Sir Alfred Hitchcock - KUNSTLER.

Sir Alfred Hitchcock - KUNSTLER. Sir Alfred Hitchcock (1899-1980), britisch-amerikanischer Filmregisseur und -produzent, der bedeutendste Thriller-Regisseur der Filmgeschichte. Hitchcock wurde am 13. August 1899 als Sohn eines Gemüsehändlers in London geboren, wo er das St. Ignatius College, eine Jesuitenschule, besuchte. Später studierte er Mechanik, Elektronik, Akustik und Navigation an der School of Engineering and Navigation. Nach einer Tätigkeit als Werbegraphiker für eine Telegraphengesellschaft kam er 1920 zum Film, wo er bei der britischen Abteilung der Hollywood-Produktionsgesellschaft Famous Players-Lasky als Requisiteur und Verantwortlicher für die Gestaltung der Zwischentitel begann. Nachdem er auch als Drehbuchautor und Regieassistent gearbeitet hatte, führte Hitchcock erstmals eigenverantwortlich Regie in der englischdeutschen Koproduktion The Pleasure Garden (1925; Irrgarten der Leidenschaft), einem melodramatischen Kriminalfilm, der nicht erhalten ist. 1926 heiratete Hitchcock die renommierte britische Cutterin und Drehbuchautorin Alma Reville, die später an vielen der Drehbücher zu seinen Filmen mitarbeitete. The Lodger (1926; Der Mieter), der als erster typischer Hitchcock-Thriller gilt, erzählt unter Verwendung des Jack-the-Ripper-Mythos die Geschichte eines Mannes, der, obwohl unschuldig, als Frauenmörder verdächtigt wird. Mit dem Melodram The Ring (1927) und dem Kriminalfilm Blackmail (1929; Erpressung), seinem ersten Tonfilm, bestätigte Hitchcock seinen Ruf als vielversprechendes Regietalent. Er entwickelte einen innovativen Erzählstil unter Verwendung von technischen Tricks und ,,Suspense"Effekten, die sein Markenzeichen wurden, und avancierte zu einem der führenden Regisseure Großbritanniens. Zu seinen größten Erfolgen in den dreißiger Jahren gehören Murder (1930; Sir John greift ein), Number Seventeen (1934; Nummer Siebzehn), The Man Who Knew Too Much (1934; Der Mann, der zu viel wußte) mit Peter Lorre, The 39 Steps (1935; Die 39 Stufen), The Secret Agent (1936; Der Geheimagent), Sabotage (1936; nach einer Erzählung von Joseph Conrad) und The Lady Vanishes (1938; Eine Dame verschwindet). 1939 emigrierte Hitchcock kurz vor Ausbruch des 2. Weltkrieges nach Hollywood und nahm später die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Sein erster Hollywood-Film, die düster-romantische Schlossgeschichte Rebecca (1940; nach dem Roman von Daphne du Maurier), eine eher untypische Arbeit, wurde mit einem Oscar als bester Film prämiert und brachte dem Regisseur eine Oscar-Nominierung ein. Zu seinen vielen Hollywood-Thrillern, mit denen er seinen Ruf als ,,Master of Suspense" begründete, gehören in den vierziger Jahren Suspicion (1941; Verdacht) mit Cary Grant und Joan Fontaine, Lifeboat (1943; Das Rettungsboot), Spellbound (1945; Ich kämpfe um dich) mit Gregory Peck und Ingrid Bergman, Notorious (1946; Berüchtigt) mit Cary Grant und Ingrid Bergman sowie der Gerichtsfilm The Paradine Case (1947; Der Fall Paradin) mit Charles Laughton. Das Jahr 1948 bedeutete einen Einschnitt in Hitchcocks Karriere. Er gründete eine eigene Produktionsfirma und drehte mit Rope (1948; Cocktail für eine Leiche) seinen ersten Farbfilm, ein Kammerspiel über zwei homosexuelle Studenten, die einen Kommilitonen ermordet haben, mit James Stewart in der Hauptrolle. Dabei verfolgte Hitchcock das ehrgeizige Ziel, den Eindruck zu erwecken, als sei der Film in einer einzigen Einstellung gedreht worden. Stagefright (1950; Die rote Lola), ein konventionelles und weniger erfolgreiches Werk, entstand in Großbritannien mit Marlene Dietrich und Jane Wyman in den Hauptrollen. Strangers on a Train (1951; Der Fremde im Zug) gilt als einer von Hitchcocks besten Thrillern und entstand nach einem Roman von Patricia Highsmith. In I Confess (1952; Ich beichte) spielt Montgomery Clift einen Priester, der unschuldig in Mordverdacht gerät. Obwohl er den wahren Mörder kennt, kann er dessen Identität nicht preisgeben, da er an das Beichtgeheimnis gebunden ist. Mit Dial M For Murder (1954; Bei Anruf Mord) begann die Zusammenarbeit mit Grace Kelly, die wie keine andere den von Hitchcock bevorzugten Frauentypus verkörperte, nämlich die elegante, kühle Blondine mit unterschwelligem Sexappeal. Grace Kelly wirkte auch in den nächsten beiden Filmen mit, die zu den Höhepunkten seines Schaffens in den fünfziger Jahren gehören. In Rear Window (1954; Das Fenster zum Hof), einem Film, der das Thema Voyeurismus zum Zentrum hat, spielt sie die Verlobte eines Zeitungsphotographen (James Stewart), der zu der Überzeugung kommt, dass ein Nachbar gegenüber einen Mord begangen hat. Wegen eines gebrochenen Beins an den Rollstuhl gefesselt, bringt er sich und seine Verlobte bei dem Versuch, den Täter zu überführen, in Bedrängnis. Der elegante und witzige Thriller To Catch A Thief (1955; Über den Dächern von Nizza) mit Cary Grant und Grace Kelly handelt von der Überführung eines Juwelendiebes. Es folgten The Trouble with Harry (1956; Immer Ärger mit Harry), eine makabre Komödie über eine Leiche, die nicht zum Verschwinden gebracht werden kann, The Man Who Knew Too Much (1956; Der Mann der zu viel wußte), ein überzeugendes Remake des gleichnamigen Films von 1934 mit Doris Day und James Stewart in den Hauptrollen, sowie The Wrong Man (1957; Der falsche Mann) mit Henry Fonda. Vertigo (1958; Vertigo - Aus dem Reich der Toten) mit James Stewart und Kim Novak gilt als einer von Hitchcocks besten Filmen und besticht durch seine Farbdramaturgie, die eindrucksvolle Musik, die hervorragenden darstellerischen Leistungen und den raffinierten Plot. Der Film erzählt die Geschichte einer sexuellen Obsession: Ein an Höhenangst leidender ehemaliger Polizist, der von von einem früheren Schulkameraden und dessen Geliebter als Werkzeug in einem Mordkomplott benutzt wird, verliebt sich in diese und versucht sie nach dem Bild der Frau zu formen, die er durch seinen Defekt verloren zu haben glaubt. Hitchcock gelingt in Vertigo eine optimale Verbindung aus einem visuell brillant gestalteten Psychogramm und einer anspruchsvollen Kriminalgeschichte, bei der er auch besonderes Augenmerk auf die Inszenierung der Frauengestalt legt. In dem Spionage-Thriller North By Northwest (1959; Der unsichtbare Dritte) gerät Cary Grant durch eine Verwechslung unter Spionageverdacht und wird gekidnappt. Hitchcock selbst erklärte diesen Film zur Quintessenz seiner amerikanischen Filme. Anfang der sechziger Jahre drehte Hitchcock zwei seiner berühmtesten Filme: In dem Kultfilm Psycho (1960), der durch effektvoll inszenierte Schockwirkungen, seine Schwarzweißphotographie und seine perfekte Montage gekennzeichnet ist, verkörpert Anthony Perkins den psychopathischen Frauenmörder Norman Bates. Berühmt wurde die drastische Szene, in der die flüchtige Diebin Marion Crane (Janet Leigh) unter der Dusche erstochen wird. Der Horrorfilm The Birds (1963; Die Vögel) mit Tippi Hedren und Rod Taylor in den Hauptrollen rückt eine verschlafene kalifornische Kleinstadt in den Mittelpunkt, deren Einwohner von aggressiv gewordenen Vögeln in mörderischer Absicht angegriffen werden. Der Film erzeugt, hervorgerufen durch verschiedene dramaturgische Mittel, eine Atmosphäre der ständigen Bedrohung. Es folgten noch fünf weitere Streifen, die allgemein nicht mehr zu Hitchcocks besten Werken gerechnet werden: Marnie (1964) mit Tippi Hedren und Sean Connery, der Spionage-Thriller Torn Curtain (1966; Der zerrissene Vorhang) mit Julie Andrews und Paul Newman, Topaz (1969), Frenzy (1972) und Family Plot (1976; Familiengrab). Thematischer Fixpunkt in Hitchcocks Filmen, der leitmotivartig in unterschiedlicher Form immer wieder auftaucht, ist der Identitätsverlust des Helden aus bürgerlichem Umfeld, dessen gewohnte Ordnung durch äußere Ereignisse erschüttert wird. Als Regisseur beeindruckte er durch seine geschickte Manipulation der Zuschauererwartungen, weltläufigen Witz und makellose Filmtechnik mit starkem Hang zur Stilisierung, zur subtilen psychologischen Durchdringung und zur Verwendung doppeldeutiger Symbole, aber auch durch seinen typisch britischen Humor mit Tendenz zum Makabren. Die Konstruktion eines spannungsreichen Handlungsbogens dominiert in der Regel über eine genauere Charakterisierung der Figuren. Was Montage und Kameratricks betrifft, zählt Hitchcock zu den innovativsten Regisseuren der Filmgeschichte. Bekannt war er auch für seine Eigenheit, sich in jedem seiner Filme selbst zu verewigen, indem er in einer kurzen stummen Rolle auftrat. Neben seiner Filmarbeit brachte Hitchcock mehrere Kurzgeschichtensammlungen heraus und produzierte zwei Fernsehserien, Alfred Hitchcock Presents (1959-1962) und The Alfred Hitchcock Hour (1963-1965), in denen er als jovialer Conférencier unheimliche Geschichten vorstellte. Von dem renommierten französischen Regisseur François Truffaut erschien 1966 der Interviewband Le cinéma selon Hitchcock (1973; Mr. Hitchcock, wie haben sie das gemacht?), der wertvolle Einblicke in die Arbeitsweise des berühmten Thriller-Spezialisten gewährt. Alfred Hitchcock, der nie mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, erhielt 1979 den Life Achievement Award des American Film Institute für sein Lebenswerk. Er starb am 29. April 1980 in Los Angeles. Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation. Alle Rechte vorbehalten.