Ruy Blas

En quoi cette pièce est un drame romantique ?

Le drame romantique est un nouveau genre théâtral qui va faire son apparition au début du 19e siècle. Selon Hugo, son but est « d'éduquer le public et de ressusciter un passé susceptible de faire comprendre le présent ». Le drame romantique ne va exister malheureusement que de 1823 à 1843.

En quoi Ruy Blas est-il un drame romantique ?

Une pièce de théâtre qui va à l'encontre des règles de la tragédie classique Ruy Blas a été écrite en 1838 pendant le mouvement littéraire « le romantisme ». Il s'oppose aux règles du classicisme en prônant une liberté d'écriture.

 Dans le drame romantique l'unité de temps n'est pas respectée, le but est de suivre l'évolution du personnage principal sur une longue période contrairement à la tragédie classique. Dans Ruy Blas l'action dure un peu plus de six mois.

 Le drame romantique est aussi caractérisé par une certaine liberté dans la représentation des lieux alors que dans la tragédie classique, l'action devait se dérouler dans le palais royal. Dans Ruy Blas l'unité de lieu n'est pas respectée non plus, l'action se déroule dans deux espaces : le palais royal et la maison de don Salluste (Acte iv et v).

 Dans le drame romantique la règle de bienséance a aussi été mise à mal, le corps est très présent sur la scène : dans l'acte 4 scène 3, don César boit sur la scène ; dans la dernière scène Ruy Blas s'empoisonne devant le public. Toutefois, les meurtres se déroulent hors scène.

      De nouveaux thèmes sont abordés 

 Le drame romantique, contrairement à la tragédie classique, aborde des périodes de l'Histoire plus proche du public.

 Ruy Blas se déroule en Espagne vers 1695, période de décadence de la monarchie et de la noblesse. La pièce met en lumière un royaume d'Espagne presque inexistant : le roi est absent, la reine se morfond, don Salluste entre dans le palais royal sans soucis, Ruy Blas parvient à devenir premier ministre en six mois. Comme dans tous les drames romantiques, de grandes interrogations politiques et sociales sont abordées dans Ruy Blas, Victor Hugo veut faire réfléchir le public sur la monarchie Française en place.

       Un mélange de genres et de registres

     Une des principales caractéristiques du drame romantique est le mélange de genres et de registres. Le but est de mettre en valeur le héros et de montrer toutes les facettes de sa vie. C'est pour cela que l'on trouve dans le drame romantique l'alliance du sublime et du grotesque, chaque personnage à des côtés contradictoires : don Salluste qui est un noble a eu une aventure avec une suivante, Ruy Blas qui est un valet séduit la reine d'Espagne. On retrouve dans le drame romantique des situations présentes dans la tragédie classique : le héros doit s'incliner face à son destin. Le registre comique est très présent dans Ruy Blas et il est associé au grotesque : dans l'acte 4 scène 2, don César tombe de la cheminée. On trouve beaucoup de comique de situation : un valet est aimé par la reine, don César ne comprend pas pourquoi don Guritan veut se battre contre lui dans l'acte 4 scène 5. Il y a dans la pièce une alternance du registre de langue soutenu et du registre de langue familier. A la fin de la pièce, le registre pathétique, qui est associé au mélodrame, est utilisé, nous assistons pour finir à la grande détresse de la reine. La fin est tragique, Ruy Blas s'empoisonne.

 On peut donc affirmer que Ruy Blas est un drame romantique.

Les enjeux de la pièce :

Ruy Blas est une pièce profondément marquée par le romantisme.

         - La principale marque du romantisme se trouve dans l’engagement politique de l’œuvre, revendiqué par Hugo dans la préface. On voit dans Ruy Blas l’étude de la monarchie. Hugo nous offre une vision contrastée de la monarchie, mettant en évidence son prestige – il nous rappelle la magnificence de ses arts et sa grande puissance territoriale. Mais il est souligné que cette grandeur appartient au passé, que la déchéance est irrémédiable. L’absence du roi est pesante et très marquée, même si son ombre domine la pièce. Les Grands, quant à eux, nous sont présentés comme des opportunistes avides de richesses, Salluste incarne le mieux cette noblesse de vice. L’autre noblesse, encore attachée aux valeurs chevaleresques et incarnée par Don César, se désagrège. Aux yeux d’Hugo, la noblesse n’est plus en mesure d’assumer la direction de l’État, et le peuple – Ruy Blas – n’y est pas prêt. Ce constat est celui d’un citoyen partisan de la Ière République ayant assisté désabusé au retour de la monarchie en 1830

         - Les personnages portent aussi la marque du romantisme. Le personnage romantique se caractérise, entre autres, par deux visages opposés mais complémentaires. Don César nous apparaît comme un être à la philosophie libertine, mais également comme un être porteur de valeurs nobles telles que la générosité ou le sens de l’honneur. On voit Ruy Blas comme un héros romantique lunatique, complexe, soumis et impuissant face à Salluste, hypersensible – scène de l’évanouissement, mais qui peut se montrer exalté et violent ; Ruy Blas est donc bien un héros romantique excessif.

         - De plus, les sentiments exprimés dans la pièce sont marqués par le romantisme. Par son intrigue même, Ruy Blas exploite le thème amoureux. L’amour apparaît comme un sentiment très pur, notamment chez Ruy Blas, qui emploie des termes religieux lorsqu’il évoque la reine. L’amour est chaste, et teinté parfois de mélancolie voire de douleur. Plus largement, la pièce repose sur une exacerbation des passions. On voit un Salluste obnubilé par son désir de vengeance, Ruy Blas ne vivant que par amour pour la reine. Ces deux sentiments conduiront les personnages à leur perte, sans qu’ils le veuillent.

         - Les héros sont les porte-parole de l’auteur pour proposer au lecteur un idéal de justice sociale : défense des droits des pauvres, respect des faibles. Le dramaturge eu le souci d’atteindre un public populaire et de l’élever, au contraire de la tragédie classique, qui s’adressait à un public aristocratique cultivé.

Personnages :

Ruy Blas 

Ruy Blas est un héros romantique dans tous ses aspects.

Le héros romantique est souvent soumis à son émotivité et sa sensibilité.

Mais ses sentiments ne vont pas être les seules motifs de sa douleur : placé en déséquilibre dans la hiérarchie sociale, il est déchiré entre l'idée qu'il se fait de lui-même et le rôle que la société lui réserve. C'est assez compliqué pour lui d'être à la fois maître et laquais

Prisonnier d'une société où se tissent les complots, il monte une chute dans l'échelle sociale au gré des forces qui agissent sur lui.

On comprend dès lors son aspiration à la liberté.

Ruy Blas est un orphelin qui cache sont identité. Né dans le peuple, il possède pour réussir, des grandes qualités : intelligence, ambition, orgueil, contrôlé.

Mais sur lui pèse une grande malédiction, celle du romantique ; il se sait seul, haï des hommes. Avant de devenir victime de Don Salluste, Ruy Blas est victime de la société qui a fait de lui un marginal. Encore pire sont les « marques de servitude »qui bloquent son énergie et le font même étant premier ministre, la proie de Don Salluste.

L'amour pour la Reine reflète son conflit interne : « placé très bas, et aspirant très haut ». Même dans ses déclarations amoureuses, Ruy Blas ne peut oublier l'humilité de sa naissance : « vers de terre amoureux d'une étoile » (v.798).

Ruy Blas évolue tout au long de l'œuvre. Au début il est angoissé et soumis, mais pendant l'aventure il démontre son courage en s'affrontant, même si ce n'est que verbalement, à Don Guritan (il accepte sans aucune peur le duel qui lui est proposé). Finalement à l'acte 5 il se révèle contre la société qui l'opprime et finit par tuer son représentant, Don Salluste. Il acquiert ainsi la liberté qu'il recherche, il choisit sa mort.

Que peut-on dire de plus sur Ruy Blas ? Qu'il est honnête et pur, non car il accepte sans scrupules la fausse identité et la mission douteuse données par Salluste. (acte1, scène 5) ; qu'il est énergique et courageux, mais il est bien rapide à l'évanouissement (acte2, scène 3-4), et prouve aux actes 3 et 4, une étrange faiblesse face à Don Salluste. Il n'a pas de personnalité propre, il ne vaut que par le sens de sa présence.

Ruy Blas, Don César et Don Salluste forment entre les trois un seul personnage, la reine n'est qu'un objet symbolique du désir, tous les autres des figurants.

    • Ruy Blas : Sur lui pèse une fatalité qui est d’abord sociale. La société a fait de lui un marginal, un ouvrier. Puis il sera victime de son maître Don Salluste. Les contradictions internes qui sont en lui vont aussi provoquer sa chute. Son identité usurpée est une autre cause de son échec puisqu’il prend le rôle de Don César.

             Néanmoins, Ruy Blas va atteindre le sublime, la grandeur. D’abord son courage lorsqu’il accepte le duel avec Don Guritan ; ensuite sa droiture dans la tirade aux ministres ; et à la fin, il assume sa condition de valet et décide de se suicider après avoir tué Don Salluste.

Don Salluste 

Il est le seul personnage à ne pas évoluer, Don Salluste conduit l'action de la première à l'avant-dernière scène, mais, singulièrement, il apparaît très peu.

Par son habit (velours noir, satin noir) et par son allure, Don Salluste réunit tout les caractères du « odieux » : « il s'avance à pas lents, parle avec une voix froidement et fait des multiples apartés ». Dans son vocabulaire abondent les références à l'ombre, à l'obscurité, au piège et à la vengeance.

Il est un Grand d'Espagne. Habitué à dissimuler, il ne doute point à se déguiser. C'est un personnage froid, avisé et vengeur. Il a planifié pendant beaucoup de temps sa vengeance contre la Reine.

Comme on voit cet un personnage qui est opposé à Ruy Blas : noble d'état et pauvre d'esprit.

C'est un personnage intelligent et observateur, il sait qu'en offrant à Ruy Blas la possibilité de devenir noble, même si n'est que pour un temps limité, celui-ci ne pourra pas refuser car c'est son vœu secret .Ceci provoquera la chute de la reine. Il est un grand manipulateur sans scrupules. Il ferait tout pour atteindre son but.

Mais ce personnage si froid et perspicace possède aussi des moments de faiblesse. Il se laisse emporter deux fois par sa rage. Ce défaut est celui qui finira par lui causer sa mort.

Don Salluste symbolise le mal moral, l'oppression sociale, le diable 

  Il a tous les aspects du traître capable de déguiser, de se dissimuler lui-même et de mettre en scène tout au long de la pièce sa vengeance. C’est lui qui a tout prévu et qui a organisé cette mise en scène contre la reine.

              Malgré son ascendance noble, il méprise tout le monde, les femmes, la reine, les nobles déchus comme Don César et il ne cesse d’humilier Ruy Blas. Il n’a pas plus d’honneur en politique : il est cupide et ne cherche que la puissance.

Don César de Bazan 

Cousin de Don Salluste, Don César appartient à la noblesse mais après avoir dissipé sa noblesse il est devenu « un peu aventurier, un peu bretteur, un peu bohémien (acte 1 scène 2).

Il s'agit d'un personnage picaresque qui par sa manière de parler fait apparaître le sourire au lecteur. Ses apparitions sont brusques et comiques (dans l'acte 4 scène 2 il rentre par la cheminé). Ces inquiétudes conduisent au sens indispensable (boire et manger). Mais, tout de même, il continue à maintenir un certain sens moral : il refuse d'aider son cousin et exposer la Reine.

Dans l'histoire, Don César n'est qu'un personnage secondaire mais tout de même Victor Hugo décide de lui réserver tout un acte. Ceci sert à détendre le public et à apporter une allure humoristique.

La reine

La Reine est possiblement le plus simple des personnages. Comme souveraine elle n'a pas un modèle historique exact et dans la littérature non plus. Elle est mariée à un homme qu'elle n'aime pas et finit par retrouver un vrai amour, Ruy Blas. Elle aussi se sent seule dans le monde, elle est privée d'amour. Né en Allemagne, dans une famille aristocratique mais simple, elle se retrouve subitement en Espagne. Elle possède la nostalgie de la liberté.

C'est une personne sensible et passionnée. Pour elle les sentiments sont plus importants que le raisonnement (elle va rencontrer Ruy Blas en connaissant le danger que cela lui suppose). Elle est aussi impulsive et parfois rebelle.

Elle est d’abord une jeune fille nostalgique d’avoir quitté son pays. Elle se révolte contre ce qu’on lui impose et va peu à peu se transformer en femme. L’amour lui fait mener l’action lorsqu’elle confie la boîte à Don Guritan afin d’éviter que Ruy Blas se mette en péril avec un duel contre ce rival. Elle se soucie des espagnols et veut « retirer du gouffre le peuple qui travaille ».

              Après la mort de Don Salluste, elle refuse d’abord d’accorder son pardon à Ruy Blas qui l’a trompé ; puis à nouveau elle redevient grande dans le pardon. er le protocole du palais.

Casilda 

Dans le monde des dames de compagnie, Casilda est l'exacte antithèse de la camerera mayor. L'une est \"jeune et jolie fille\", l'autre une \"vieille femme en noir\" ; l'une est animée d'un perpétuel mouvement (\"allant à la fenêtre\", \"va la jeter par la fenêtre\") et de jeux de regard malicieux, l'autre, figée dans \"sa chaise à dossier\" - une image de la rigidité du personnage tout comme sa voix \"brève et dure\" -, ne sait être animée que d'une révérence répétée et ridiculement mécanique ; l'une, prête à enfreindre par provocation toutes les règles (elle veut faire venir un jeune homme), aime les plaisanteries impertinentes et la moquerie (v. 657-661), l'autre s'exprime uniquement par des rappels de l'étiquette qui ont la forme des décrets officiels (\"il faut…\" deux fois, \"ne peut…\", \"ne doit pas …\"). La duchesse sert ainsi de repoussoir à Casilda, qui introduit dans la scène l'humour et la gaieté qu'apporte le bouffon dans le théâtre de Hugo. Sa joie de vivre s'exprime par la brièveté de ses interventions, le rythme sautillant des vers (les rejets v. 630, et les coupes v. 622, 625, 630), la forme de ses phrases (presque toujours interrogatives ou exclamatives, souvent elliptiques du verbe, appuyés sur des interjections). Son style est particulièrement imagé et vif et donne bien à voir les personnages qu'elle croque de façon pittoresque (don Guritan). Les vers 682-684 présentent un bon exemple de la vivacité et de l'humour du discours de Casilda : gentiment ironiques (\"cette vénérable cour\" fait, sous couvert de respect, allusion à l'âge avancé de ses membres, clairement exprimé à la rime : \"des vieux\" !), ils jouent sur l'harmonie imitative que constitue l'allitération en v, sorte de bredouillement sourd (qui imite le marmonnement de ces vieux automates de cour), mis en valeur par les I aigus d'un rire mal contenu. La fantaisie se glisse dans l'opposition entre \"vénérable\" et \"m'assomme\" et l'hypothèse absurde d'une contagion de la vieillesse… Comme le bouffon, c'est Casilda qui introduit le mouvement, mais aussi qui a l'idée des distractions fantaisistes à proposer à sa souveraine qui s'ennuie (v. 672 : \"Faites […] appeler les ministres !\" ; v. 680), qui l'incite à enfreindre le décorum et à agir en courtisane (v. 697), qui parle de choses et d'autres pour la désennuyer (le bois de la boîte), qui plaisante et raille les courtisans (\"Oh ! La duègne !\", \"Oh ! Respectable aïeule !\"), qui manie l'ironie (v. 688) sans craindre la hiérarchie (v. 645) et rit sans cesse. \"Ris, folle\", lui lance du reste la reine. Croisement de la soubrette et du valet, de bouffon de la comédie et de la confidente de tragédie, Casilda réalise le mélange de ces deux genres pour composer un vrai personnage de drame.

Lieux et époque :

L'action se déroule dans le palais Royal à Madrid puis dans une obscure maison de cette ville. Le temps et indéterminé.

Registres :

Le romantisme a rompu avec la règle classique d'unité de genres en mélangeant, comme l'avait fait Shakespeare, les genres et les registres. On retrouve dans Ruy Blas plusieurs registres comme, le  tragique, le pathétique, le lyrique, épique, satirique et le comique.

Tragique, qui se retrouve en Ruy Blas par l'emploi de plusieurs mots comme destin, destinée, fatalité, sort, tragédie, tragiquement, inflexible et implacable :

Pathétique : La tristesse et la douleur sont visibles dans les paroles de Ruy Blas.

Grotesque : amour impossible parce que le rival est le roi, mais l’écart incommensurable entre le laquais et le monarque charge l’aveu de grotesque, ce qui constitue une dimension essentielle au personnage.

Lyrisme : l’amour de ruy blas pour la reine a toutes les caractéristiques de la passion romantique : amour impossible pour une femme inaccessible, il est vécu sous le signe de la souffrance et de la fatalité

Epique : les aventures vont s’axer autour d’une seule et même personne, c’est-à-dire la Reine, figure féminine indispensable au registre épique.

Schéma narratif de la pièce :

-Situation initiale : La vengeance de Don Salluste en est le fil conducteur. Après avoir dû y renoncer à y employer son cousin Don César, il imagine de provoquer la chute de la reine par le même motif qui a entraîné la sienne : la compromettre dans un amour incompatible avec sa condition. La passion qu'éprouve déjà son valet Ruy Blas pour la reine favorise cette entreprise. Une fois aimé de la reine, l'amour même de Ruy Blas lui interdit de briser la machination de son maître en avouant son imposture et celui de la reine pour Ruy Blas la fait courir au-devant de tous les dangers pour le sauver.

-Péripétie : Deux péripéties secondaires, le retour de Don César et la rivalité de Don Guritan ne font donc que retarder la catastrophe.

-Situation finale : pour éviter à la reine sa perte complète, Ruy Blas se démasque et tue son maître avant de se donner mort 

XII- Idéologie...

Dans l'œuvre de Ruy Blas on retrouve plusieurs thèmes comme:

-L'amour : L'amour est au centre de l'action dans Ruy Blas. En examinant comment Salluste, César, Ruy Blas et la Reine le conçoivent et le vivent, on peut définir ce qu'est - et ce que n'est pas - l'amour pour un romantique

-L'argent : Toutes les classes sociales sont représentées dans Ruy Blas : les nobles, puisque l'intrigue se situe à la cour d'Espagne, mais aussi le peuple et les marginaux. Les femmes, cantonnées le plus souvent dans des rôles de second plan, apparaissent sous des aspects très contrastés.

Le couple Salluste - Ruy Blas met en lumière une relation complexe entre  maître et valet. L'argent joue un grand rôle, mais chacun a une façon très personnelle de s'en servir ou d'en parler.

Enfin, Hugo use de nombreuses métaphores. Certaines appartiennent au lexique de l'ange et du démon. D'autres sont empruntées au monde animal, comme dans les Fables. Ce \"bestiaire\" rend compte des forces qui s'exercent dans toutes les relations sociales.

-L'ascension et la chute : Prisonnier d'une société où se trament les complots, Ruy Blas monte ou chute dans l'échelle sociale au gré des forces qui agissent sur lui.

-L'aspiration à la liberté : Prisonnier d'une société où se trament les complots, il monte ou chute dans l'échelle sociale au gré des forces qui agissent sur lui. On comprend dès lors son aspiration à la liberté.

-Les femmes : Les femmes, cantonnées le plus souvent dans des rôles de second plan, apparaissent sous des aspects très contrastés.

-La haine, la honte et le déshonneur, l'enfermement, la peur, les secrets, les pièges : L'atmosphère du drame est souvent étouffante pour ne pas dire irrespirable.

Enfermés dans des lieux hostiles et dans leurs passions, les personnages vivent entourés de pièges, d'intrigues, de secrets et de mystères. S'il y a parfois un moment de bonheur ou d'espoir, les sentiments les plus courants sont la haine, la honte et la peur.