Qu'est-ce qui distingue une oeuvre d'art d'une autre ?

« Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’art d’une autre ? »

            Dans son quotidien, l’homme est, très souvent, confronté à l’art, sous diverses formes. Et cela ne résulte pas que dans un contexte actuel puisque l’art existe depuis longtemps et à beaucoup évolué. En effet, \" Toute oeuvre d'art est enfant de son temps et, bien sur, la mère de nos sentiments.\" (Wassily Kandinsky) et il est donc difficile d’en faire une définition qui puisse s’appliquer à chacune d’entre elles. Cependant, l’art sans cesse renouveler, peut nous amener à nous interroger sur sa capacité d’innovation.

Il est donc légitime de s’interroger sur ce qui distingue une œuvre d’art d’une autre.

Nous pouvons alors nous questionner sur ce qui fait d’une œuvre d’art, une œuvre innovante, originale, différente de ce qui a déjà été créé auparavant.

            Si certes on ne peut qualifier une œuvre d’art par sa notion de beauté on a pu cependant remarquer que la notion d’œuvre d’art à beaucoup évoluée au cours de l’histoire. En effet, l’œuvre d’art est censée donner une approche de la société dans laquelle l’artiste vit, elle est empreint de ce que l’artiste à pu voir, et de ce qui l’entoure. Ainsi Pablo Picasso aura pu réaliser Guernica suite au bombardement de la ville du même nom. L’œuvre d’art est là pour faire passer un message, le message de l’artiste, qui est perçu selon notre propre avis. L’art doit alors se renouveler sans cesse, pour éviter que le public ne trouve les nouvelles créations répétitives et par conséquent ennuyantes. C’est pourquoi les artistes doivent innover et réussir à faire en sorte que l’on puisse distinguer, remarquer leurs œuvres par rapport à toutes celles déjà créées. Par conséquent, une œuvre qui se distingue d’une autre est forcément différente et apporte quelque chose de nouveau, à savoir une piste de réflexion sur la société, sur l’homme et ses actes, et sur encore de nombreux sujets.

            L’artiste doit donc, s’il veut laisser une trace de lui dans le monde, trouver un moyen de se faire une place. Ce n’est pas une chose facile étant donné qu’à notre époque de plus en plus de créations artistiques sont abouties, et par conséquent l’innovation se fait plus difficile, car il faut trouver de nouvelles techniques. Cependant, les techniques et les innovations plastiques ne suffisent pas pour différencier une œuvre d’art, en effet \" La nouveauté est dans l'esprit qui crée, et non pas dans la nature qui est peinte.\" ( Eugène Delacroix ) . Il faut du génie, et c’est ce qu’un artiste utilise dans ses œuvres pour se différencier des autres.

            Une œuvre peut se distinguer d’une autre par son innovation en matière plastique. En effet, depuis la rupture entre l’art classique et l’art contemporain, de nouvelles techniques, impressionnantes, on fait leurs apparitions. On travaille désormais sur des installations gigantesques, comme Christian Boltanski, un artiste français qui a amassé des centaines de vêtements au Grand Palais à Paris. Les vêtements ici, figurent comme une innovation de part leur matière. En effet, on ne travaillait pas le vêtement comme œuvre d’art à la Renaissance ou pendant l’antiquité Grecque. De plus la taille de cette œuvre est elle aussi nouvelle, et permet à cette oeuvre d’être distinguée des portraits du classicisme. Néanmoins, il existe d’autres capacités pouvant être exploitées. En effet, le support tel que le carton, les matières tel que le polystyrène ou encore les objets du quotidiens avec les créations de Marcel Duchamp et son ready-made peuvent être qualifier d’œuvre d’art désormais, ce qui n’aurais pas été le cas avant. Les artistes ont pu également réinventer les règles des couleurs. C’est le cas avec l’apparition du fauvisme au Xxéme  siècle qui suscita le scandale par ses couleurs criardes mais qui par conséquent se distinguait des œuvres classiques ou impressionnistes déjà réalisées auparavant. Les artistes tels que Henri Matisse, ont su réinventer les règles de l’art en apporter une définition différente, ainsi qu’un point de vu personnel novateur. Ils ont réussis à faire de leurs œuvres des œuvres exemplaires.

Enfin on peut dire qu’une œuvre se distingue d’une autre par sa qualité plastique.  En effet, la peinture de Jan Van Eyck, Les Epoux Arnolfini a pu marquer les esprits par son inventivité dans son procédé de mise en abîme. Effectivement, on y retrouve un miroir, peint au fond du tableau qui représente l’artiste en train de peindre. Cette technique n’est pas sans rappeler le tableau de Velasquez Les Ménines  qui utilisait la mise en abîme.

Les œuvres évoluent au cours du temps, de l’histoire et des évènements marquants de l’époque dans laquelle l’artiste à vécu. Il y apporte sa propre vision des choses. C’est le cas pour les deux adaptations du Portrait du Pape Innocent X de Velasquez par Francis Bacon, qui a réinventé le tableau par ses couleurs et ses qualités visuelles.

Les œuvres d’arts peuvent se distinguer par leurs innovations en matière de qualités plastiques, cependant, cela ne suffit pas à faire d’une œuvre, une œuvre qui se distingue d’une autre.

            Si l’on considère qu’une œuvre peut se distinguer d’une autre par sa capacité à apporter de nouveaux critères visuels, elle peut notamment apporter de nouveaux sens et de nouveaux sujets pouvant être traités.

            En effet, Francis Bacon à réalisé deux œuvres, Tête VI et Etude d’après du pape Innocent X , avec peu de temps d’intervalle entre chaque peinture. Pourtant les deux œuvres sont sensiblement différentes et cela du notamment aux années qui passent, et par conséquent au contexte dans lequel l’artiste vivait qui a changé. Cela peut donc nous amener à penser que le contexte dans lequel vit un artiste l’amène à faire des œuvres différentes en fonction de son époque et c’est pourquoi, il est rare de trouver des productions similaires d’une époque à une autre. Ainsi, à l’époque de la Renaissance on aura des œuvres plus proches de celle de l’Antiquité et des sujets plus religieux, ainsi que des tableaux censés respectés certaines règles bien précises de « bienséance », tandis qu’au XXI ème siècle on réinvente toutes les règles, avec notamment le Pop Art, avec Andy Warhol, qui reprend des thèmes et sujets beaucoup plus moderne, notamment la société de consommation. Nous pouvons donc dire que les œuvres d’arts vivent avec leur temps, et que par conséquent, elles ne cesseront de se distinguer les unes de autres par la diversité des sujets qui peuvent être exploités dans une création artistique.

            Cependant, pour se distinguer, les œuvres ont aussi besoin d’un changement de la perception que la société se fait de l’art.

C’est ce que Malraux appelle la « métamorphose de l’art ». En effet, on voit mal des œuvres de Marcel Duchamp faire leur apparition durant l’Antiquité ou encore même au moyen-âge. D’un point de vu global, cela aurait choqué et n’aurait pas été approprié à l’époque. En effet, on ne voyait dans l’art que les statues commémorant les dieux grecs ou encore plus table des œuvres bibliques. Ce sont donc les réalisations d’artistes d’avant-gardistes qui ont permis à l’art de voir un nouvel horizon et par conséquent, à des œuvres originales de naître. C’est le cas pour Edward Hopper, qui est l’un des seul artiste américain du Xxème siècle à avoir produit des œuvres réalistes, en traitant des sujets tels que la solitude ou la mélancolie. Cependant ces œuvres originales ont nécessité un détachement de la société, ainsi que de l’art par rapport à la religion, ce qui a pu apporter aux œuvres de nouveaux horizons, et par conséquent de nouvelles idées qui ont pu les aider à se démarquer des autres, tels que la question du racisme, l’homosexualité, la place des femmes dans la société, ou encore les excès de l’homme

            L’art a donc beaucoup évolué au cours du temps et un grand nombre d’art ont été créées. Grâce à l’intelligence des artistes en matière d’innovation on a pu voir naître des œuvres toutes plus originales les unes des autres, et qui se distinguaient, par une multitude d’innovation en matière de techniques mais aussi en matière de fond puisque le regard des gens vis à vis de l’art à beaucoup évolué. Cela nous amène donc à penser que les artistes trouveront toujours de nouvelles inventions et nouveaux sujets à traiter, permettant ainsi aux œuvres de toujours se distinguer de ce qui a déjà été créé. Cependant, nous pouvons nous demander si tous les sujets peuvent être traités.