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Opéra-Comique - musique.

Publié le 17/05/2013

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Opéra-Comique - musique. 1 PRÉSENTATION Opéra-Comique, théâtre parisien situé à proximité du boulevard des Italiens, qui tire son nom d'une troupe de théâtre lyrique. 2 TROUPE ET LIEUX SUCCESSIFS DE L'OPÉRA-COMIQUE 2.1 La troupe de l'Opéra-Comique L'opéra-comique, apparu en 1714 en tant que genre lyrique à la faveur de spectacles de tréteaux de foire parodiant des opéras, désigne dès 1715 la troupe parisienne qui représente ces spectacles lyriques, ainsi que le théâtre qui les héberge. En 1715 est ainsi représentée Télémaque, une parodie du roman éponyme de Fénelon. Parmi les directeurs de la troupe de l'Opéra-Comique figurent notamment Charles-Simon Favart (1758-1762), qui écrit nombre de pièces à succès pour la compagnie. La troupe lyrique fusionne avec la Comédie-Italienne en 1762, et s'installe alors à l'hôtel de Bourgogne. La période est marquée par de grands succès, avec notamment les créations de Pierre Alexandre Monsigny ( Rose et Colas, 1764 ; le Déserteur, 1769) et de François André Danican-Philidor (Blaise le savetier, 1759). Mais la vétusté des lieux incite la troupe à chercher un nouveau lieu : elle s'établit dans un nouveau théâtre, édifié sur un terrain appartenant au duc de Choiseul. 2.2 Le théâtre de l'Opéra-Comique, dit « salle Favart « En 1783, un nouveau théâtre est donc érigé à proximité du boulevard des Italiens, dans lequel la compagnie s'installe immédiatement : il est alors connu également sous le nom de « salle Favart «, du nom de son ancien directeur. Après la Révolution, le théâtre est rebaptisé Opéra-Comique. Détruit par des incendies en 1838 (reconstruit en 1840) et en 1887, le théâtre actuel est rebâti en 1898 sur le même site par Louis Bernier. Il s'élève sur la place Boieldieu, et sa façade est ornée de sculptures et de statues représentant la Musique et la Poésie. Parmi les succès de cette période, les oeuvres du compositeur François-Adrien Boieldieu (notamment la Dame blanche, en 1825), Carmen de Georges Bizet ou encore les Contes d'Hoffmann (1881) de Jacques Offenbach sont les dernières grandes émanations du genre de l'opéra-comique. 3 LE THÉÂTRE AU XXE SIÈCLE Après sa reconstruction, le théâtre de l'Opéra-Comique, sous la direction d'Albert Carré (1898-1913 puis 1918-1925) s'ouvre au drame lyrique. Parmi les créations de cette période se détachent Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (1902), l'Heure espagnole de Maurice Ravel (1911), et plus tard le pauvre Matelot, de Darius Milhaud (1927), ainsi que des oeuvres de Mozart, Beethoven, Gluck, Manuel de Falla, etc., dans un éclectisme qui rencontre le succès public. En 1939, l'Opéra-Comique est placé sous la tutelle de la Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux (RTLN), l'administrateur étant alors commun à l'Opéra Garnier et au théâtre de l'Opéra-Comique, qui garde néanmoins une direction propre. Les nombreux directeurs qui se succèdent introduisent au répertoire des compositeurs du début du siècle comme Leo? Janá?ek, Arnold Schoenberg, Benjamin Britten, Kurt Weill, et des contemporains comme Jean Rivier, Darius Milhaud, André Jolivet, Francis Poulenc, etc. La salle est fermée de 1972 à 1982, période pendant laquelle un centre de formation d'acteurs en occupe les locaux, puis elle est utilisée jusqu'en 1988 comme seconde salle de l'Opéra Garnier. En 1990, le théâtre de l'Opéra-Comique retrouve son autonomie, et une association mixte privée-publique en prend la direction. Sous la houlette du metteur en scène français Pierre Médecin (1994-2000), le théâtre de l'Opéra-Comique renoue avec la création d'oeuvres lyriques ; après Jérôme Savary (2000-2007), c'est Jérôme Deschamps qui prend en charge la direction du théâtre. En 2004, un décret lui attribue le statut de théâtre national, augmentant ainsi substantiellement son budget de fonctionnement et élargissant son répertoire, de la musique baroque à la musique contemporaine, et l'ouvrant également à des oeuvres sans musique. Le théâtre de l'Opéra-Comique est classé « monument historique « par le ministère de la Culture en 1977. Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation. Tous droits réservés.

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