Le drame romantique

Le théâtre au XIXème siècle: Le drame romantique est né à la fin du XVIIIème siècle. Il appartient au genre du théatre et s'inspire de faits historiques. Il ouvre la voie a un renouveau dramatique : le mélodrame. ( celui-ci a recours à des moyens simples procurant des émotions fortes à un public populaire.) Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Le spectacle doit aussi être soigné avec des couleurs locales (qui représente la vie réelle). Enfin, la présence d'un héros révolté, hypersensible et exalté est essentielle. Le théâtre romantique a une portée politique et morale. Sa fonction est d'accomplir une mission sociale et humaine.Ce genre s'oppose à la tragédie classique (dite dépassée et froide avec ses préceptes figés). Bases théoriques du drame romantique 1. Mélange des registres, des genres et des niveaux de langue  Les nouveaux auteurs adoptent le mélange des genres du théâtre dit shakespearien comme par exemple la tragédie, la comédie, sur la scène comme dans la vie réelle. Les tonalités et les niveaux de langues exprimeront la multiplicité et la richesse des personnages. Le théatre doit aussi mélanger le grotesque au sublime. 2. Fin de la règle des trois unités Le drame romantique ne respecte plus l’unité de temps (24heures) et de lieu (un même lieu) car ces unités sont contraires à la vraisemblance. (respecter ce que le public peut tolérer comme étant possible). Par contre, il conserve l’unité d’action car elle marque le point de vue du drame. 3. Fin du règne des bienséances Le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. C'est ce qu'on appelle la bienséance. Il veut montrer toute l'étendue de la réalité et ne met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. De même, les personnages ont un caractère constant d'un bout à l'autre de la pièce. 4. Pouvoir de transfiguration de l'écriture Le drame romantique ne s'impose aucun modèle et ne se limite pas dans le choix inspiré des sujets, qu'il puise essentiellement dans la nature et l'histoire. Le génie retrouve son indépendance. L'histoire ne sera transfigurées en oeuvres d'art que par le travail d'écriture. 5. Mission du drame romantique Le drame romantique s'investit d'une mission sociale et humaine ; il porte une importance politique, philosophique ou morale. Il ne s'agit plus de distraire le spectateur, mais de lui permettre de comprendre le présent. 6. Héros romantique Le but est d'insister sur le rôle de l’individu. Le héros dramatique prend ainsi plus de responsabilité mais le destin finit quand même par le rattraper. Il s'oppose avec les personnages stéréotypés (idée toute faite et sans originalité) et caricaturaux de la tragédie classique. Tout le long de la pièce, le spectateur suit son évolution et sa destinée. Le héros romantique est généralement solitaire et marginal (socialement ou intellectuellement). Souvent incompris, il tisse des liens forts avec la Nature ; l'engagement politique, les amours impossibles, le sacrifice final (suicide...), l'importance du désir et de la fatalité rythment la vie des héros romantiques. Il symbolise le « mal du siècle ».   I) Les oeuvres fondatrices du drame romantique 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal Stendhal compare le théâtre racinien (pièce de théâtre de Racine) et shakespearien afin de montrer le supériorité de l'oeuvre de Shakespeare est supérieur (16ème siècle: il mélange tout dans ses oeuvres, comiques, tragiques etc...). Stendhal renoncer à la versification.  (Ensemble des règles d'écriture poétique) 1827 : Préface de Cromwell de Victor Hugo (figure le plus puissante du drame romantique): Hugo y définit ce que doit être un drame romantique, et ridiculise la tragédie classique en s'en prenant aux règles des 3 unités et en utilisant Cinna de Corneille (Tragédie en cinq actes et en vers). Cromwell constitue un véritable manifeste du drame romantique. Résumé: La Théorie des trois âges: on distinguer trois grandes époques dans l'histoire de l'humanité auxquelles correspondent leur propre expression littéraire. Les temps primitifs: les hommes encore proche de l'innocence universelle s'adonnent à la vie pastorale (campagne), ils sont naïfs et pieux. Ils créent des formes poétiques, c'est l'âge du lyrisme. Les temps antiques: les États se constituent, les guerres naissent de leur constitution même. La poésie pour chanter la guerre évolue du lyrisme spontané au poème héroïque ou à la tragédie. C'est l'âge de l'épopée (aventure héroïque) Les temps modernes: le spiritualisme (affirmer l'existence de l'esprit. S'oppose au materialisme.) chrétien oppose le corps et l'âme, la terre au ciel. L'homme sent le combat qui se livre en lui . Cette opposition se définit dans la forme dramatique. C'est l'âge du drame. La Théorie du drame: le drame doit illustrer l'idée chrétienne de l'homme composé de deux être, l'un mortel alors que l'autre non. Le mélange des genres: isoler tel ou tel aspect, les unir (c'est exprimer l'homme tout entier). Le drame mêle le grotesque au sublime. L'abandon des unités: les unités de temps et de lieu sont contraires à la vraisemblance. Seule l'unité d'action doit être maintenue. La couleur locale: le décor doit donner l'impression de la vie ; la couleur historique et géographique doit  imprégner (pénétrer)  le fond du drame. II) La bataille d'Hernani En 1830, Victor Hugo écrit une pièce historique: Hernani. Elle raconte l'histoire d'amour d'un roi d'Espagne, amoureux  de Dona Sol, une jeune princesse d'Espagne.  Lors de sa représentation, il provoquera un scandale, sous le nom de « baille d'Hernani »  qui opposera les partisans du classicisme a ceux du romantisme menés par Théophile Gautier (16ème siècle, « 1811-1872 » artiste, critique, écrivain, journaliste, poète et romancier)  « La bataille d'Hernani » sera vaincu  par les romantismes. La pièce devient le symbole du renouveau du théâtre. V) Représentants majeurs du drame romantique 1. Victor Hugo (1802-1885) Victor Hugo est l'auteur de huit drames, qui illustrent plus ou moins sa théorie, bien que l'usage du vers et le mélange des genres n'y soient pas toujours respectés. Son théâtre se caractérise par des intrigues complexes, des péripéties émouvantes, des dénouements heureux. Ses personnages au caractère peu nuancé et ses nombreuses incohérences et invraisemblances sont toutefois sublimés par la grandeur épique et le lyrisme du style. Drames les plus connus de Victor Hugo: Cromwell (1827) Marion Delorme (1829) Hernani (1830) Ruy Blas (1833) : Ruy Blas, un valet, a endossé l'identité d'un Grand pour devenir le favori de la reine d'Espagne, dont il est amoureux. Lucrèce Borgia (1833) 2. Alfred de Musset (1810-1857) Musset est l'auteur de deux comédies et écrit pour le théâtre un drame romantique, Lorenzaccio (1834), qui met en scène Lorenzo de Médicis, compagnon de débauche et meurtrier du tyran Alexandre de Médicis, à Florence, au XVIème siècle. Pour cela, il s'est inspiré de faits historiques. Cette pièce ce termine par une série de meurtres, d'actes manqués et d'illusions perdues. Il dénonce à travers cette histoire, les problèmes de son époque et particulièrement ceux de la jeunesse, du peuple et des femmes sous Louis-Philippe. Très libre, son théâtre est aussi très personnel : il exprime sa sensibilité et les tourments de son cœur. Il y met beaucoup de lui-même : expériences, confidences, élans. Alferd de Musset a un génie plus théâtral que Hugo. Sa rigueur toute classique, un jeu limpide et original font de lui le seul dramaturge qui puisse encore toucher le public. Pièces d' Alfred de Musset: La Nuit vénitienne (1830) Les Caprices de Marianne (1833) Fantasio (1834) Lorenzaccio (1834) On ne badine pas avec l'amour (1834) 3.Alfred de Vigny (1797-1863) Alfred de Vigny, après avoir adapté des pièces de Shakespeare, puis s'être essayé, sans grand succès, au drame historique, écrit Chatterton (1835), qui est un véritable triomphe. Il s'affirme comme un des représentants du drame romantique. Il y raconte l'histoire d'un jeune poète miséreux qui se donne la mort lorsqu'on lui propose un emploi de valet. Il y pratique le mélange ges genres, des registres et des styles chers au romantisme et soigne particulièrement les détailsdu décor et des costumes. 4. Alexandre Dumas (1802-1870) écrivain français (1802-1870) Henri III et sa Cour (1829) La Tour de Nesles (1832)