« La poésie est l'ambition d'un discours qui soit chargé de plus de sens et mêlé de plus de musique que le langage ordinaire en porte et ne peut en porter »

Paul Verlaine a dit : « La poésie est de la musique avant toute chose «. En effet la poésie, en plus du langage ordinaire permet au poète d’évoquer ses sentiments, ses différentes visions du monde, ses états d’âme à l’aide de thème, tel que l’amour, la guerre, ou encore le savoir. Aussi, la poésie apporte une touche personnelle qui est celle du poète lorsqu’il met les mots en musique. La poésie est effectivement de la musique avant toute chose dans laquelle le sujet poétique désire faire passer un message grâce aux maniements des mots.  Nous discuterons l’affirmation suivante du poète Paul Valéry « la poésie est l'ambition d'un discours qui soit chargé de plus de sens et mêlé de plus de musique que le langage ordinaire en porte et ne peut en porter «.  Dans un premier temps, nous verrons le rôle de la poésie et les thèmes que celle-ci peut évoquer, pour ensuite voir que la poésie et la musique sont complémentaires.    La poésie véhicule des idées. Elle sert à démontrer ce que le poète ressent par le travail des mots. Elle permet au poète de démontrer plusieurs choses. Tout d’abord ses sentiments, de part le registre lyrique qu’il emploi, qui est le registre par excellence de la poésie. Aragon a dit dans le titre de son poème « Il n’y a pas d’amour heureux «. Ainsi, dans ses poèmes il décrit l’Inamoramento, souffrance qu’il ressent de part l’amour non partagé. Le recueil de Victor Hugo « Les Contemplations « montre aussi le douloureux travail du deuil, on a encore une fois preuve que le poète a travers ses poèmes exprime ce qu’il ressent.  Toutefois, dans ses poèmes le poète n’évoque pas seulement le lyrisme. On retrouve aussi, le registre didactique. La poésie didactique, a pour but d’instruire, de plaire et de renseigner sur quelque chose. Comme le montre les poèmes d’Ovide Les métamorphoses et l’art d’aimer. Le poème didactique peut être sous forme d’un enseignement moral, philosophique voir religieux ou même scientifique. Comme par exemple Lucrèce, De la nature des choses. Certains autres poèmes, peuvent évoquer la vie personnelle du poète, de ce qu’il a vécu.  La poésie engagée, se caractérise par l’investissement du poète au sein d’une cause. Elle invite aux réflexions et même à l’action. Le poète fait part de son vécu. De plus, la poésie engagée permet au poète d’exprimer ses émotions sur des questions capitales ; on notera les nombreux poèmes pacifistes comme « Le dormeur du val « d’Arthur Rimbaud et « Barbara « poème de Jacques Prévert. Comme par exemple dans le poème de Villon, L’épitaphe de Villon, ou le poète narre une part de son histoire lorsqu’il a été poursuivit pour meurtre. Aussi, dans la poésie engagée le poète exprime ses émotions sur des questions capitales, on retrouve cette notion dans de nombreux poèmes pacifistes comme « Le dormeur du val « de Rimbaud ou « Barbara « de J. Prévert. On retrouve également, la poésie parnassienne qui s’oppose a la poésie lyrique, car elle se veut impersonnelle, elle est donc objective.  Enfin, la poésie morale, quant à elle permet au poète de donner des conseils moraux. Comme notamment les Fables de Jean de La Fontaine.  La poésie, vecteur de sentiments. De Ovide, poète antique a Eluard, poète surréaliste, les poètes ont tous chanté l’amour.  Afin de faire passer ressentir au lecteur ce qu’il évoque, le poète use de figures de style, de rimes et d’harmonie imitatives telles que les assonances et les allitérations.    Le poète privilégie le travail sur le rythme et la sonorité. La poésie est un art du langage qui, par le rythme, la musicalité et les sonorités, tente d'exprimer des idées, des sentiments.  Le rythme, le poète peut au sein d’un même poème mêler des mesures de vers différents. Par exemple Baudelaire avec son poème «  La Musique «, ou « L’invitation au voyage «. Les poèmes peuvent être composés de vers hétérométriques, comme dans les fables ou dans la poésie moderne ; ou de vers isométrique comme dans nombreux poème. Le poète, par ses choix sur la place de la césure, des enjambements ou des rejets, crée une musique particulière.  La sonorité. A l’aide des sonorités particulières, le poète rend compte de ce qu’il évoque. Par exemple, on trouvera les allitérations ou assonances. Comme dans « Andromaque « de Racine « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? «, avec la reproduction de la consonne s qui montre la reproduction du bruit du serpent.  La musique en plus du poème, nous permet de mieux ressentir celui-ci, de part l’impression que l’on a, de la musique qui émane du poème. Certains poètes dédient leurs poèmes a la musique, comme Victor Hugo qui qualifie la musique comme « chant suprême « dans son poème « Les luttes et les rêves «, ou encore Lamartine qui évoque que dans « Invocations «, la musicalité omniprésentes dans les éléments de la nature. La mise en musique des poèmes, permet au destinataire de mieux percevoir le poème et donc la souffrance et les sentiments du poète.    La poésie est poésie parce qu’elle est musicale. Tout le reste n’est que littérature. La poésie permet de transmettre l’émotion à travers l’expression, mieux que les mots ordinaires peuvent le faire. Elle est une arme contre l’injustice, l’ignorance et l’inégalité. Ainsi, musique et poésie sont très fortement liées, et que les deux associées permettent au lecteur de ressentir une plus grande émotion, de par celle qu’il ressent mais aussi celle qui est véhiculé par le poète. Paul Eluard a dit « le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré «. Le poète est le premier à ressentir l’état poétique et doit donc le communiquer par le travail des mots et par son inspiration. Le lecteur est donc touché par la signification du poème, et la mélodie qui émane de la composition.  La musique savante joue alors un rôle essentiel, qui permet de donner vie au poème.