Chostakovitch, Dmitri - compositeur de musique.

Chostakovitch, Dmitri - compositeur de musique. 1 PRÉSENTATION Chostakovitch, Dmitri (1906-1975), le plus grand compositeur russe du milieu du XXe siècle. 2 MUSIQUE ET POLITIQUE Dmitri Chostakovitch Library of Congress/Corbis Né à Saint-Pétersbourg, Dmitri Chostakovitch suivit de 1919 à 1925 les cours du conservatoire de Petrograd, dirigé par Alexandre Glazounov. La création de sa Symphonie n° 1 (1925), où se fait sentir l'influence de Prokofiev et de Rimski-Korsakov, lui apporta dès 1926 une reconnaissance internationale. Outre son engagement dans le courant esthétique de l'avant-garde révolutionnaire soviétique, Chostakovitch se disait influencé par les représentants de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit) -- mouvement artistique né en Allemagne dans les années 1920 qui prôna la rupture avec la vision subjective du monde --, en particulier par Paul Hindemith. Avec sa Symphonie n° 2, commandée en 1927 par l'État soviétique pour commémorer la révolution d'Octobre, Chostakovitch entama une carrière de compositeur officiel. Son parcours fut pourtant entaché par de multiples interventions de la censure qui sanctionnait l'indépendance musicale et parfois idéologique du compositeur. Le premier opéra de Chostakovitch, le Nez (1929), oeuvre modelée selon les principes de l'expressionnisme et de l'atonalité de compositeurs occidentaux comme Paul Hindemith et Alban Berg, fut bien accueilli par les critiques et le public, mais censuré par le pouvoir communiste qui le jugea bourgeois et décadent. Son opéra suivant, Lady Macbeth de Mzensk (1934), révisé sous le titre Katerina Ismaïlova en 1963, reçut également les faveurs du public et de la critique, mais les publications officielles soviétiques le condamnèrent comme une oeuvre contre-révolutionnaire. Les attaques de ce type conduisirent le compositeur à choisir avec prudence ses principes esthétiques. En 1962, il dénonça directement le stalinisme dans sa Symphonie n° 13, utilisant des textes du poète Ievgueni Evtouchenko, mais il dut remanier son oeuvre pour conserver le droit de composer. La Symphonie n° 5 (sous-titrée « Réponse d'un artiste soviétique à une juste critique «, 1937) et la Symphonie n° 6 (1939) reçurent en revanche un accueil favorable ; sa 7e Symphonie (1942), dite « de Leningrad «, composée lors du siège de Leningrad pendant la Seconde Guerre mondiale, fut un grand succès populaire. Chostakovitch mourut d'une attaque cardiaque à Moscou en 1975. 3 INNOVATIONS STYLISTIQUES Le style de Chostakovitch se distingue particulièrement par la vitalité du rythme et la richesse mélodique. Optant tantôt pour l'atonalité, tantôt pour la polytonalité, le compositeur n'hésita pas, en particulier dans ses oeuvres de jeunesse, à utiliser les musiques populaires russe et tsigane, le jazz, la satire musicale. Après avoir été accusé par les autorités de formalisme, Chostakovitch eut recours à des formes traditionnelles et à un style harmonique direct et plus simple, et finit par revenir à la tonalité tout en continuant à développer son exceptionnelle maîtrise technique de l'orchestre. Durant toute sa vie de créateur, Chostakovitch dut faire des concessions à l'académisme esthétique exigé de lui en cultivant simultanément son goût pour la modernité du langage musical. Les quinze quatuors à cordes de Chostakovitch (1935-1974) sont reconnus pour leur caractère novateur. Parmi ses autres oeuvres figurent six concertos (deux pour piano, deux pour violon et deux pour violoncelle), quinze symphonies, de la musique de ballet, des chansons et des musiques de film. Malgré l'utilisation de l'atonalité dans ses oeuvres de jeunesse, la production de Chostakovitch peut être globalement considérée comme un apport important à la musique tonale, à une époque où ses contemporains les plus influents se tournaient vers le sérialisme ou le néoclassicisme. En témoignent ses symphonies, qui sont dans la droite ligne de Gustav Mahler, aussi bien dans la forme que dans le langage harmonique. Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation. Tous droits réservés.