Quelle est la part du texte dans une représentation théâtrale ? Quelle est la part du texte dans une représentation...

« Quelle est la part du texte dans une représentation théâtrale ? Quelle est la part du texte dans une représentation théâtrale ? Le théâtre est-il destiné à être lu ou à être vu ? I- Théâtre : un texte littéraire A- Un texte littéraire • Beauté du texte : métaphores, allitérations, assonances => véritable travail de poésie. Qualité du texte.

Cf.

les alexandrins des tragédies… « Le temps n'est plus, Phénice, où je pouvais trembler./Titus m'aime, il peut tout, il n'a plus qu'à parler ». ex : Bérénice : acte IV, scène 5.

Lors du spectacle, peut-on prendre la mesure de la violence des sentiments de Bérénice (Champ lexical de l’amour, de la colère, de la souffrance et du désespoir), des gradation, du tragique.

Titus tente de se défendre des accusations de Bérénice mais les émotions submergent la dimension argumentative de l’affrontement => beauté du texte à lire et à relire. • Jeu de l’imagination => le lecteur s’imagine les scènes, ouvre son livre et se plonge dans l’univers des personnages. B- Le théâtre dans un fauteuil • Musset écrivait des pièces à « lire dans un fauteuil » – après son premier échec au théâtre, lors de la représentation de La Nuit Vénitienne en1830.

Trop vexé après cette première désastreuse, décide de faire des pièces non pas pour la scène, mais pour la lecture. => Dans ses pièces (qui appartiennent au genre romantique), il a donc imaginé des actions assez compliquées, dans de nombreux lieux et avec beaucoup de personnages.

Il est donc peu aisé de les représenter sur scène.

Cf.

Lorenzaccio : beaucoup de personnages (scène 1 : un village !), beaucoup de lieux, beaucoup de temps, pièce très longue. Cf.

les représentations de Lorenzaccio => le texte est souvent expurgé, coupé lors de la mise en scène – ce serait trop long, trop de personnages… =>Le théâtre de Musset est avant tout destiné à la lecture (et donc à la représentation imaginaire que s’en fera le lecteur). C- Un texte pour être joué Molière : « Le théâtre n'est fait que pour être vu ».

Le texte théâtral, comme tout texte peut être lu mais sa spécificité le destine à être représenté. • Le texte de théâtre est écrit pour être joué – excepté le « théâtre dans un fauteuil » de Musset => véritable spectacle. • Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation.

Salle dans le noire : personnes regroupées le temps du spectacle.

Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes… • La concrétisation : le texte n'est pas suffisant pour représenter une pièce : il manque le décor et les objets ; éclairages, musiques, décors, maquillage ; costumes...

tout est « artificiel » et entre dans des règles (alexandrins…).

Costumes… • Auteur écrit mais tout sera représenté.

Même si, comme Hugo, ne veut pas être assujetti aux règles classiques, il doit tenir compte de nombreux problèmes : unité de lieu au moins entre les actes / de temps / d’action. II- La représentation théâtrale Le texte théâtral, comme tout texte peut être lu mais il est destiné à être représenté. A- Un texte pour être joué : un spectacle oral • Auteur écrit mais tout sera représenté => et interprété.

Cf.

les didascalies = les mouvements des comédiens, les intonations, le décor… Le texte dans les didascalies indique la mise en scène. • NB : Il n'y a pas de théâtre muet (on ne parle pas du mime).

Les personnages, incarnés par les acteurs, se parlent => la parole construit l’action. • Apartés > artificialité : entendus non par les autres personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs.

Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. LA FLECHE, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! HARPAGON : Comment ? que dis-tu? (L’Avare). • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c’est rare de s’arrêter dans la rue et de réfléchir à haute voix ! • « Double destination » propre au théâtre : les personnages (acteurs) parlent entre eux mais aussi au spectateur. ∆) Le texte théâtral est surtout destiné à être représenté => spectacle. B- Le costume et décors au service de l’interprétation • Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation.

Salle dans le noire : personnes regroupées le temps du spectacle.

Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes… • Le costume et le décor ne sont pas anodins.

Leur choix n'est donc pas innocent =>peut renforcer le comique (ou le tragique.

Cf.

les hurlements que poussent certaines actrices de tragédie). • La diction peut favoriser le comique.

Le metteur en scène peut faire en sorte que chaque personnage ait sa façon de parler (tics de langages, accents…) et insiste sur les exagérations, répétitions de mots. R : au théâtre Fontaine, nous avons assisté à plusieurs représentations de pièces de Molière.

Un acteur (que l’on a retrouvé plusieurs fois) a rendu très comiques les « latineries » de Diafoirus jeune dans Le Malade imaginaire ou les discours en patois de Pierrot dans Dom Juan. • Le costume => permet au metteur en scène d’insister sur un aspect du personnage, de souligner ce qui lui parait important, essentiel dans la pièce.

Ex : représentation de Georges Dandin.

Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage. C- L’incarnation des personnages • Donnée capitale dans une pièce : le jeu de l’acteur.

Il est jugé par le public (applaudissements, huées,.... »