Molière : « Le théâtre n'est fait que pour être vu ». Le texte théâtral, comme tout texte peut être...

« Molière : « Le théâtre n'est fait que pour être vu ».

Le texte théâtral, comme tout texte peut être lu mais sa spécificité le destine à être représenté – excepté le « théâtre dans un fauteuil » de Musset => véritable spectacle.

Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation.

Salle dans le noire : personnes regroupées le temps du spectacle.

Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes...

Concrétisation : le texte n'est pas suffisant pour représenter une pièce : il manque le décor et les objets ; éclairages, musiques, décors, maquillage ; costumes...

tout est « artificiel » et entre dans des règles (alexandrins...).

Costumes... Qu'apporte au texte de théâtre sa représentation sur scène par des comédiens ? Théâtre => représentation, mise en scène + éléments scéniques choisis par le metteur en scène. Qu'apportent les choix de la mise en scène au texte ? I- Le jeu des acteurs, le costume et les décors éclairent le sens de la pièce Le costume est un élément important qui donne au spectateur des renseignements sur l'intrigue. A- Le talent du comédien • Responsabilité : endosse le personnage.

Ne doit donc pas décevoir les spectateurs qui auraient pu s'être fait une représentation du personnage. • une pièce de théâtre est surtout une accumulation d'artifices : le spectateur doit faire comme s'il croyait ce qu'il voyait, décors, unité de lieu/temps/actions, apartés, vers...

Le bon acteur sera celui qui fait oublier toute l'artificialité du monde du théâtre. • La commedia dell'arte : jeu al'improviso.

Acteurs : comblent les trous et font rire le public avec un jeu très gestuel (parfois scabreux) et des situations cocasses, les lazzi (≈ nos spectacles de clown). ∆) Donnée capitale dans une pièce : le jeu de l'acteur.

Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial...) B- Le costume, un élément clef • Le costume donne la carte d'identité du personnage : le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique...

Indicateur social => l'habit fait le moine. Dom Juan : quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout le monde le croit ! • Dans le Jeu de l'amour et du hasard, pour changer de rang social, les personnages changent de costume.

Théâtre : monde de l'illusion mais pourtant évoque bien des faits réels => différences de rangs.

On reconnaît celui qui représente le pouvoir par son costume : cape toge couronne.

Cf.

Ubu Roi. • Bérenger dans Rhinocéros est négligé : mal coiffé, vêtements chiffonnés, chemise et chaussures sales vs Jean "bien propre sur lui" => Jean a un peigne, il est habillé avec un soi méticuleux vs Béranger.

Conformisme de Jean => touché par la rhinocérite.

Comique et tragique. => Gestuelle très importante : différencie les deux personnages.

Jean doit être très strict, voire sévère vs Béranger.

L'attitude des deux personnages est très différente.

Le costume, les accessoires, la posture des personnages (=> acteurs) trahissent le caractère de Jean et annonce son « ralliement » aux rhinocéros.

Le spectateur devine que le personnage qui se différenciera sera, non pas le personnage, apparemment positif, mais l'autre, Bérenger, qui est un peu débauché. C- Le décor • À l'origine, le décor était inexistant (idem dans le No).

Décor qui, depuis le XIXe siècle et les machineries, peut varier plus fréquemment. => participe au sens.

Ex : chez Racine, une simple pièce suffit au drame car la crise n'a pas besoin de beaucoup de place pour se dérouler => dans l'intimité d'une chambre... Chez Beaumarchais, dans le Mariage de Figaro, chaque pièce montre les différences sociales (pièces riches chez le comte et la comtesse, plus pauvres pour les classes populaires). • Importance du lieu => Cf.

En attendant Godot : décors très visibles qui rappellent que le théâtre est un monde très factice.

La chambre fermée de Huis Clos de Sartre=> image de l'enfer. ∆) La représentation théâtrale est un spectacle : acteurs, costumes, décors, tout ces éléments scéniques participent au spectacle (qui ne sera jamais le même) et renforcent le sens de la pièce. II- Les éléments scéniques renforçant un sens ou une interprétation La mise en scène peut développer aussi, grâce aux éléments scéniques, une propre perception de la pièce. A- Interprétation • Une pièce comique peut ne pas être considérée comme « drôle » par le metteur en scène qui va préférer l'axer dans une autre voie.

Prenez l'exemple d'une pièce à « double interprétation ».

Ex : à l'époque romantique, L'École des femmes n'a plus été considérée comme vraiment comique car les romantiques ont vu en Arnolphe un personnage seul.

De ridicule, il devient délaissé => donc, les représentations ont insisté sur sa solitude, sur son amour perdu. • Le metteur.... »