Corrigé disponible « Les grandes questions de notre époque habitent ce théâtre » dit Michel Corvin en parlant du théâtre...

« Corrigé disponible « Les grandes questions de notre époque habitent ce théâtre » dit Michel Corvin en parlant du théâtre de Camus.

Pensez-vous que le théâtre, de façon générale, dans l'écriture comme dans la représentation, doive aborder les grandes questions de notre temps ? Vous organiserez votre réflexion en vous appuyant sur les textes du corpus et vos lectures personnelles. Le théâtre doit-il aborder les questions de son temps => doit-il s’engager ? Le théâtre est né Grèce => célébrer Dionysos, dieu du vin et de la fertilité.

Obligatoire pour chaque citoyen, le théâtre devait le divertir et l’instruire.

Mais qu’est-ce qui peut pousser un spectateur aujourd’hui à aller au théâtre ? I- La recherche du divertissement Le théâtre est un moment particulier où le spectateur s’évade de son quotidien => il a choisi de se rendre au théâtre (il aurait pu lire la pièce seulement) : A- Les conditions de la représentation • Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation.

Salle dans le noire : personnes regroupées le temps du spectacle.

Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes… • Le théâtre est un moment particulier où le spectateur s’évade de son quotidien => il a choisi de se rendre au théâtre (il aurait pu lire la pièce seulement).

Théâtre, «pays de l’irréel » : monde de carton : décor ; éclairages, musiques, costumes...

tout est « artificiel » et entre dans des règles (alexandrins…), réalités scéniques… • Art de la représentation => spectacle qui a une particularité : doublé énonciation. Molière : « Le théâtre n'est fait que pour être vu ».

Le texte théâtral, comme tout texte peut être lu mais sa spécificité le destine à être représenté. ∆) « Il y a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous terre » dit Hugo dans le Royaume de l'illusion qui définit le théâtre comme le lieu de l’irréel Le spectateur s’évade ainsi de son quotidien. B- Le spectacle • La recherche du rire => les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation, les coups de bâton.

Cf.

Évoquez par exemple une pièce du Moyen Âge (farce vs mystères) ou Le Médecin malgré lui de Molière ou les vaudevilles de Feydeau (maris cocus, les amants dans le placard, pots de chambre…). • Cf.

le spectateur qui se rend au théâtre pour assister aux dilemmes de Rodrigue ou aux soucis de santé du Malade imaginaire. • Le spectateur peut se purger de ses passions (catharsis), se détendre devant un beau spectacle, passer un bon moment => s’évader de son quotidien. C- L’importance des acteurs et de la mise en scène • Le spectateur décide de passer un bon moment : choix de l’auteur mais aussi des acteurs et/ou du metteur en scène => Donnée capitale dans une pièce : le jeu de l’acteur.

Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial…). • Au théâtre, les noms des personnages ne sont pas que des noms inscrits sur du papier => ils prennent vie.

L’acteur incarne le personnage (identification plus facile). • Les acteurs ont une grande importance => leur jeu peut insister sur le comique, le tragique...

Cf.

on sait par exemple, que Molière était un acteur très drôle qui avait la capacité à rouler de très gros yeux. • Importance du metteur en scène lors des interprétations => peut insister sur le pathétique du personnage plus que sur le ridicule, peut donner sa propre vision de la pièce. Le texte a cette capacité à être toujours renouvelé. ∆) Le théâtre est avant tout un divertissement.

On va au théâtre pour rire (farce, comédie), pour réfléchir ou pour assister aux déboires de héros mythologiques ou des rois. Mais le théâtre doit-il tout de même parler du réel ? II- Le théâtre et la réflexion : A- La double énonciation • Spécificité du théâtre > repose sur la parole, doublé destination > les personnages se parlent entre eux, mais parlent surtout au spectateur => moyen utile pour les dramaturges d’exprimer leurs idées.

Cela permet aussi la mise en confrontation de plusieurs avis, de plusieurs conceptions => réflexion chez le spectateur. Cf.

le monologue de Créon dans Antigone d’Anouilh.

Le pouvoir selon Créon => son objectif est l’organisation de la cité.

Il présente cela comme un travail simple et modeste : il va exercer sa charge de roi avec dévouement même s’il n’a pas choisi d’être roi.

Son rôle politique est plus important que sa vie privée.

Il s’oppose à la volonté d’Antigone mais a une très noble de la royauté et du pouvoir.

De son opposition avec la fougueuse Antigone, c’est lui qui apparaît comme sensé. • Les idées s'incarnent dans des personnages. B- Quand la caricature et le rire permettent de dénoncer • Molière : écrivait ses comédies afin de faire prendre conscience au spectateur de ses défauts.

Il mettait donc en scène nos travers afin que nous en prenions conscience et que nous y remédions.

Moraliste => veut corriger les vices des hommes par le rire (NB : les témoignages précisent que Molière était un acteur très comique.

Il roulait de gros yeux…) Ex : Tartuffe : « type » du faux dévot.

Molière l’a inventé en regroupant toutes les caractéristiques des dévots qui entourent Louis XIV.

Histoire inventée et caricature mais les « dévots » et « faux dévots » existaient.

La caricature est un miroir de la réalité. • Comique dans Rhinocéros => Béranger négligé : mal coiffé, vêtements chiffonnés, chemise et chaussures sales vs Jean "bien propre sur lui" => Jean a un peigne, il est habillé avec un soi méticuleux vs Béranger.

Cette différence est comique, surtout dans la scène où Béranger est grondé par son ami qui sort de ses poches tous ses accessoires. Cependant : conformisme de Jean a un sens => sera touché par la rhinocérite. C- Complexité des personnages et de l’intrigue => réflexion •.... »