Ce sujet d'invention est une dissertation déguisée qui porte sur la mise en scène. => Quelle(s) liberté(s) le metteur en...

« Ce sujet d'invention est une dissertation déguisée qui porte sur la mise en scène. => Quelle(s) liberté(s) le metteur en scène peut et ne peut pas prendre vis-à-vis du texte ? Dans ce corrigé, nous vous donnerons des pistes de réflexion.

À vous de les organiser dans votre dialogue, en ajoutant vos propres exemples et vos idées personnelles sur la question. • Vous devrez présenter votre devoir sous la forme d'un dialogue entre deux metteurs en scène en opposant leurs avis. Vous pouvez très bien opposer les idées d'un metteur en scène très respectueux du texte de l'auteur et un second, très libre, qui veut représenter ses propres conceptions d'un texte. => vous devrez souligner les avantages de la mise en scène mais les contrebalancer par les réserves du second metteur en scène, plus respectueux du travail de l'auteur. • Votre première et essentielle démarche est de réfléchir vous-même à la question. Le texte de théâtre est destiné à être représenté => rôle important du metteur en scène Cependant, cela repose le débat des limites de la mise en scène. Certains metteurs en scène se considèrent comme des « serviteurs du texte » mais d'autres ont tendance à oublier le texte, et à le recréer.

=> problème des limites entre l'interprétation et la recréation. => Le metteur en scène n'est-il qu'un simple artisan qui s'efforce de traduire fidèlement le texte en spectacle ou est-il un artiste, un créateur qui impose sa vision ? Débat toujours vif : primauté du texte ou de la mise en scène. R : certains auteurs font très attention à la mise en scène. • Lorsque l'auteur est metteur en scène, il peut écrire pour des acteurs en particulier. Cf.

Molière était auteur, metteur en scène (même si le métier n'existait pas encore) et acteur ! => il pensait aux autres comédiens à qui il attribuerait le rôle (en ce gardant toujours le principal).

Donc, influencé par son environnement.

Dans L'Avare, La Flèche est boiteux parce que Béjart boitait. • Dans les pièces d'après guerre (Cf.

Genet), beaucoup de didascalies => l'auteur dramatique d'avant-garde nr se satisfait plus de son rôle d' «écrivain » : il veut d'une certaine manière assumer en partie la mise en scène. Cf.

Les Paravents => didascalies presque aussi importantes que les dialogues. Cf.

les drames romantiques d'Hugo qui ont de nombreuses didascalies ou même les textes de Becket. Les apports de la mise en scène • La mise en scène n'est pas aussi ancienne que le théâtre => s'est développée progressivement.

Jusqu'au XIXe siècle, le théâtre s'en passait souvent. • Mise en scène : travail qui donne à la représentation sa cohérence => choix de la scénographie, des acteurs, l'occupation du plateau, le décor, les costumes, le jeu des comédiens, leur diction...

sont autant de signes qui, ensemble, suscitent du sens. => fait de chaque mise en scène une oeuvre unique. • Au XXe siècle, se développe la mise en scène, le vrai travail > quelques grands noms (Copeau, Jouvet, Barrault, Vilar, Brecht, Mnouchkine...) => théâtre est autant affaire de mise en scène que de texte : le spectacle théâtral, en se détachant du texte écrit préexistant, est en voie de prendre son autonomie. • Rôles différents => ce que rappelle le texte et les didascalies, notées par l'auteur en marge des dialogues.

Rôle des didascalies => donnent des indications scéniques au metteur en scène. R : l'absence presque totale de didascalies donne une grande liberté.... »