Orphée La Pièce : Cocteau a consacré plusieurs œuvres à Orphée

« - Orphée La Pièce : Cocteau a consacré plusieurs œuvres à Orphée. Livre de poche, La Machine Infernale à acheter : (mythe d’Œdipe, 2 mythes fondateurs de la poésie de Cocteau : Œdipe veut savoir à tout prix quelle est son origine.) - Les parents terribles (du mythe au complexe) à acheter - La Voix Humaine (sur Ariel) - Les enfants terribles (roman) à acheter - Le scénario du film D’Orphée (sceneggiatura).

Pour lui Orphée c’est le Poète. - Scénario du film du Testament d’Orphée. - Film Parents terribles - Film L’Amour repris de la Voix Humaine de Cocteau (douleur amoureuse) ESAME : oral en français et puis en italien si tu veux, (ouvrage ou parcours transversal). Cocteau écrivain poète (surtout) et il s’est occupé de cinéma, réalisateur et metteur en scène.

Pour lui tout est poésie.

Il est consacré à plusieurs arts  cela lui a valu le titre de faute et défaut, aucune spécialisation et qui était trop écliptique.

C’est une figure protéiforme avec plusieurs facettes.

Il a toujours opéré dans la poésie.

Aussi peinture des fresques des églises.

Dans le film Cocteau interprète lui-même les thèmes, donc acteur et metteur en scène.

La poésie du cinéma qui intervient car il parle de cinématographe : graphein en grec.

Il ne se contente pas d’être écrivain ; il répond qu’il est poète.

La musique et surtout la danse rentrent dans son intérêt, il a collaboré avec Stravinski, le musicien.

Il a collaboré dans la chorégraphie de certains ballets.

Il a obtenu l’accès à l’Académie française.

Orphée était son héros. Le mythe fait partie du patrimoine culturel.

Mythes repris de Virgile et Ovide. Chaque écrivain au XXème siècle change les mythes selon son gout et sa poétique.

Les années 20 ont été fondamentales pour développement de la culture française car Paris était une sorte de berceau pour plusieurs artistes qui se retrouvaient à Paris : amis de Cocteau, comme Picasso, Stravinski, Coco Chanel personne très cultivée.

Cocteau a eu des problèmes avec la drogue, opium quand il a traversé des périodes très difficiles de sa vie.

Chanel a payé une des intoxications de Cocteau.

Milieu de Paris dans les quartiers latins.

Cocteau n’a pas fait partie des mouvements culturelles de la culture du XXème siècle.

Il avait de la curiosité pour le surréalisme mais il ne se définissait jamais en tant que surréaliste.

Personnage qui se tenait à coté  il n’a pas été pardonné par les existentialistes.

Il était curieux de tout mais il n’était pas membre donc il était méprisé par les surréalistes et existentialistes. Muse des existentialistes était Greco, elle est un des personnages du film d’Orphée. Surréalistes écrivaient des poèmes qui venaient tous seuls.

Il était inspiré des surréalistes mais il ne les copiait pas.

Salvador Dali était son ami (peintre surréaliste). Aussi Proust même s’il y avait un peu d’envie entre eux.

Il a eu la chance de vivre dans une période riche de personnages importants de la culture française et étrangère. BIOGRAPHIE DE JEAN COCTEAU Originaire d’une famille d’haute bourgeoisie, il a reçu une instruction puissante.

Il est né le 5 juillet 1989, il est né à Maisons-Laffitte.

Père s’appelle George : dans les parents terribles la figure du père s’appelle comme lui, avocat et peintre amateur.

Sa mère a eu une importance capitale dans la vie de son fils.

Son grand-père maternel était un collectionneur d’art : gout pour les arts figuratifs.

Dans la vie de Cocteau il y a eu beaucoup de deuils parfois tragiques  père se suicide en 1998 à Paris par un coup de revolver dans sa tête (élément dans le film Testament).

Il a une sœur ainée Marte et un grand-frère Paul : dans enfants terribles le frère s’appelle Paul.

Il découvre très tôt le théâtre car il lisait les programmes des spectacles où ses parents allaient.

Il a commencé à imaginer les décors du théâtre.

A partir de 15 ans il va étudier dans un lycée à Paris : il a des expériences hors de sa famille, un de ses camarades Pierre ? devient le lider de la classe, un harceleur (bullo) qu’on retrouve dans l’intrigue des enfants terribles.

Il a été un mauvais élève, ce qui arrive aux génies.

Edouard de Max tragédien qui lui porte attention, fasciné pour son style : il a commencé à être vu.

Il n’était pas considéré comme artiste engagé (cas de Sartre, qui s’intéresse à la politique et aux valeurs sociales).

Les poètes comme lui n’étaient pas très appréciés. Il a fréquenté une jeune fille.

Fasciné par les ballets russes à Paris (aguiler ?).

il a connu Apollinaire, X6 groupe ? Passionné de vol d’avion. Rémon Radiguer ? auteur de deux romans importants « le diable corps », jeune écrivain dont Cocteau est tombé amoureux, il était aussi homosexuel.

Mais c’était un amour toxique, il l’a exploité pour son succès.

Radiguer est mort très jeune.

Comme Orphée qui est descendu aux enfers pour récupérer sa femme [ les gants du ciel  les mains qui nous protègent].

Il faisait des séances spirites.

Il était attiré par l’au-delà. Le suicide de son père et la mort de Rémon ont bouleversé sa vie.

Voilà pourquoi il commence à se droguer. Il a eu une liaison avec une princesse Nathalie Paley.

Autre deuil quand il est allé à Venise avec sa mère et son ami s’est suicidé avec un revolver, il se demande toujours pourquoi son père s’était suicidé.

Il avait des problèmes économiques, souffert de dépression. 23/09/2022 Edith Piaf chanteuse française avait une amitié très forte avec Cocteau, il est mort après quelques heures la mort d’Edith.

Rémon Radiguer est mort à l’âge de 20 ans, « Le diable corps » raconte une histoire autobiographique d’un jeune homme amoureux d’une jeune femme (scandale).

Réécriture de la Princesse de Clève 17ème premier roman psychologique.

Amedeo Modigliani a créé un portrait de Cocteau.

« La voix humaine » histoire d’une femme abandonnée par un homme qui ne l’aime plus ; il s’agit d’un texte très bref, à Menton il y a un musée consacré à Cocteau comme toute le cote d’azur.

Les fresques peintes sont inquiétantes car il y a une gitane qui indique le couple qui est en train de se marier.

Cocteau avait une passion pour les gitanes qui prédisent le futur (Film testament d’Orphée).

« Le bel indifférent » pièce pour Edith Piaf, thème de l’abandon amoureux.

« La Machine à écrire » donc le terme machine est important.

Jury du festival de Cannes.

3 mars 1955 date de l’entrée à l’académie française. Orphée  pièce écrite en 1925, période difficile à la suite de la mort de Radiguer.

Voix humaine 1930 ; machine infernale 1934.

1938 les parents terribles.

Le sang d’un poète : film particulier car c’est une première version du Testament d’Orphée.

A la fin du film scène tirée des enfants terribles.

Film « la belle et la bête » de Cocteau qui a inspiré le film de Disney.

Jean Marais a incarné le rôle de la bête. Le mythe d’Orphée : histoire ancienne qui appartient à l’histoire orale (tradition ancienne : 4ème livre de Virgile, les Géorgites, et les Métamorphoses d’Ovide). Triangle de thèmes : poésie, amour, mort.

Mythe du poète qui chante avec sa lire, symbole de la poésie.

Il est inséré dans l’histoire d’Aristée qui élève des abeilles, mais elles commencent à mourir (catastrophe).

Il va interroger Protée, divinité de la mère, selon consigne de sa mère.

Protée contient le terme de protéiforme, ce qui change continuellement.

Aristée avait poursuivi Eurydice, une nymphe, qui avait été piquée par un serpent.

Donc c’était la faute d’Aristée.

Cocteau choisit ce mythe car il y a un rapport direct entre monde des vivants et des morts.

Il descend aux enfers : partie plus importante du mythe, avec sa musique il émue les dieux de l’enfer.

La poésie et l’art a le pouvoir des dieux.

La seule condition c’est qu’Orphée doit précéder sa femme mais il ne doit pas se tourner pour la voir  il est pris par une folie soudaine (raptus), tout d’un coup il a des doutes.

Virgile son guide connait très bien l’au-delà.

Orphée se tourne mais Eurydice lui échappe.

Il a perdu sa raison et il devient un amant insensé.

Les baccantes sont les femmes de Bacchus, dieu du vin et des orgies ; elles sont très malheureuses et font des reproches à Orphée car il n’accepte pas d’avoir une autre femme, puis elles le tuent.

La lire d’Orphée émue tous les animaux  importance de l’art et de la musique.

Description de l’enfer qui tombe sous le charme d’Orphée.

Ovide souligne le fait qu’Orphée se tourne pour amour.

Les baccantes sont décrites comme furieuses.

Orphée est démembré et décapité.

Sa tête est transportée dans le fleuve est continue à chanter, les baccantes lui lancent des pierres.

Mythe macabre mais aussi très poétique, force de l’art et force de l’amour.

Impossibilité pour l’homme de connaitre l’au-delà (tout comme Enée et Dante).

Dans plusieurs versions du mythe Eurydice n’existe pas ; de plus, elle-même correspond à la poésie. ANALYSE DU TEXTE : Orphée, tragédie en un acte et un intervalle page 1037 : dessin avec la lire et date. Présence de la religion et de Dieu  période de deuil, il se drogue et il trouve un peu de confort chez la religion.

Rapport d’amitié avec Jean Maritain qui l’avait reconverti à la religion chrétienne. Page 1041 : « qu’il est laid le bonheur qu’on veut.

Qu’il est beau le malheur qu’on a ».

Il remercie Pitoeff, acteur d’origine russe.

Le public du théâtre n’a pas de préjugé. Il conçoit un échange entre public et acteurs : il élimine la quatrième paroi. Équivalence entre naissance et mort : nait dans le néant et retourne dans le néant  « vos enfants vinrent… ».

La soupe se mange : quotidienneté.

Le miroir est fondamental chez Cocteau : porte par laquelle la mort va et vient ; outil à travers lequel on voit notre vieillissement progressif.

Le temps qui passe fait le bruit des abeilles dans la ruche (alveare).

Il se plaint de la critique « les critiques citent mon texte tout de travers ».

Décor construit de façon à pouvoir s’élever à la fin de la pièce.

« J’offre ma pièce… » on peut retrouver notre enfance, la capacité d’apercevoir l’essentiel, conserver un peu d’enfance dans notre âme.

Heurtbise est l’ange qui dans le film est le chauffeur de la princesse, heurter la brise = aller contre vent (ascenseur).

Commissaire de police : à la fin de la pièce.

Personnage d’Eurydice.... »