LE NÉORÉALISME ITALIEN: MIROIR DE LA DEUXIÈME GUERRE MONDIALE

« Le premier mouvement du cinéma moderne (Deleuze)Pour Gilles Deleuze, philosophe français, le néoréalisme représente l'entrée dans la modernité cinématographique par le passage de l'image-mouvement àl'image-temps.

L'essentiel ne se situe plus dans ce qui est raconté mais dans “ce que le cinéma a à dire de lui-même” (Hême de Lacotte Gilles 2003, 127).Le concept d'image-mouvement correspondait au cinéma classique.

La durée y est chronologique, linéaire, et est perçue par le mouvement.

La structurenarrative consiste donc essentiellement dans des personnages qui agissent et réagissent face à des situations données.

Deleuze nomme ce processus desprotagonistes le “schème sensori-moteur”.

C'est précisément ce processus qui poussait l'identification des spectateurs aux personnages, et donc orientaitidéologiquement leur réception de l'intrigue.

On peut placer dans cette première “catégorie” de films et d'images des oeuvres réalisées sous le régime fasciste dela Seconde Guerre Mondiale, par exemple Scipione l'africano (Carmine Gallone, 1937).Puis le basculement vers la modernité intervient, du à une crise du cinéma.

Quelques uns des facteurs de cette crise sont le détournement du héros vers despersonnages sans qualités exceptionnelles qui errent sans pouvoir réagir de façon adaptée à ce qui leur arrive, la mort du montage traditionnel (matérialisé parle schème sensori-moteur), le morcellement de l'espace qui se divise en portions plus difficilement raccordables, modifiant en même temps la narration quiprésente une réalité plus lacunaire et dispersive (Hême de Lacotte Gilles 2003, 127-128).C'est cette mise en crise qui nous amène ensuite au régime de l'image-temps .

Cette conception ontologique montre une “image pure du temps”, qui préexiste àl'action (Hême de Lacotte Gilles 2003, 128).

De plus, Deleuze souligne que la parole n'est plus nécessairement solidaire de l'image, on le note dans les filmsnéoréalistes avec le son post-synchronisé qui répondait, comme nous le disions plus tôt, à des nécéssités matérielles.

Dans ce basculement de l'image, on nesait plus pourquoi les personnages agissent.

Ce n'est plus leur réaction aux évènements mais le temps qui est maître du récit.

On retrouve cette image-tempsdans un film comme Germania anno zero où nous suivons la déambulation du jeune Edmund dans le paysage détruit, presque lunaire, se laissant guider par sonerrance, en apparence sans but.

De longs plans panoramiques nous le montrent comme perdu, autant dans le cadre que dans ce décor et la situation réelle qu'ilreprésente.

Toute action semble impossible et vaine, tant par l'attitude du garçon que par le paysage écrasant.

Nous sommes dans ce que Rossellini appellel'attente de la révélation. ConclusionAu regard de ces différents éléments, on peut donc dire que l'apparition du mouvement néoréaliste italien, ou plutôt l'arrivée de l'influence néoréaliste dans lesfilms, est directement liée à la fin de la Deuxième Guerre Mondiale.

Tous les théoriciens et cinéastes s'accordent au moins sur ce point: il n'y a que dans cesconditions historiques uniques, cette fenêtre de transition, qu'un tel bouleversement pouvait s'opérer.Cependant, il faut souligner que “la manière néoréaliste irrigua très profondément la production italienne à venir, en particulier la comédie, et plusieursgénérations de cinéastes italiens eurent à se définir par rapport à elle” (Pinel 2000, 150).

Ce mouvement exceptionnel dans l'histoire du cinéma féconda demultiples renouvellements cinématographiques à travers le monde.

Il aura notamment des répercussions dans l'oeuvre de Michelangelo Antonioni, ou encoredans la Nouvelle Vague française. Bibliographie Bazin, André.

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: Luchino Visconti.

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Réal.

: Roberto Rossellini.

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Acteurs: Anna Magnani (Pina), Marcello Pagliero (Giorgio Manfredi alias Luigi Ferraris).. »