Le cinéma italien (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

« I!M'Iil!n!ml • Avec la reconstruction de l'après-guerre et l'appui des Américains , l'industrie du cinéma italien reprend son essor .

• Deux grands cinéastes font alors leurs débuts : Fellini et Antonioni.

• Toutes les tendances cohabitent dans cette production des années 1950 et la comédie cc à l'Italienne » s'y installe peu à peu comme genre à part entière .

Dépassant le comique de situation ou les péripéties des héritiers de la commedia dell'arte ou de la farce napolitaine, elle alterne plus finement drôlerie et sérieux , humour et regard social, satire et engagement politique .

C'est une véritable comédie de mœurs .

• Des acteurs comme A/~rto Sonfi, Ugo Tognaui , Vittorio Gt1ssmt1n, Ni no Manfredi s'illustrent dans les films de Luigi Comencini (Pain, Amour et Fantaisie , 1953) , Mario Monicelli (le Pigeon , 1958} ou Dino Risi (Pauvre mais beaux , 1956}.

• La satire sociale peut aussi prendre le ton de la parabole universelle dans des drames comme Je Manteau (1952} d 'Alberto Lattuada sur la vie d'un médiocre employé de bureau .

• Les années 1950 marquent aussi la réapparition d'un star system qu'avait voulu éliminer le néoréalisme .

C'est la révélation d'actrices aux formes généreuses qui feront aussi l'image du cinéma italien : Silvana "\ij~ ,.~ Mangano, Gina Lollobrigida , Sophi11 Loren ...

• Les années 1960 marquent une période charnière peut-être aussi importante que celle du néoréalisme après la guerre.

moderne en Italie, celle du film d'auteur .

Le cinéaste s'affranchit des conventions établies pour développer son style et son univers personnel.

• Dans cette période de créativité, Rossellini signe les Évadés de la nuit (1960), Zurlini la Fille à Jo valise (1961} et Journal intime (1962}, Bolognini Quand Jo choir succombe (1962}, tandis qu'Antonioni enchaîne avec la Nuit (1961} et l'Éclipse (1962} et Visconti avec lt Guép11rd (1963 }.

• La comédie s'illustre avec la Grande Pagaille (1960} de Comencini, Je Fanfaron (1962 ) et les Monstres (1963 } de Dino Risi.

Elle se poursuivra brillamment dans les années 1970 avec l'Argent de la vieille (1972}, Je Grand Embouteillage (1978} de Comencini , Nous nous sommes tant aimé s (1974} et Affreux , sales et méchants (1976} de Scola et les Nouveaux Monstres de Monicelli , Risi et Scola .

• Mais c 'est surtout le début de nouveaux réalisateurs : Francesco Rosi (Salvatore Giuliano , 1962} , Ermanno Olmi (Le temps s 'est arrêt é, 1960} , Pier Paolo Pasolini (Accattone , 1961 ; f------------~ Mamma Roma , 1962 ), Bernardo Bertolucci (Prima della rivoluzione , 1964 }, Paolo et Vittorio Taviani (Un homme à brûler , 1963} , Marco Ferreri (le Lit conjugal, 1963} , Marco Bellochio (les Poings dons les poche s, 1966} LE WEmRN SPAGHETTI • Le cinéma italien a également renouvelé le western avec le «weste rn spaghetti », qui détourne le genre d'une manière parodique.

• Appuyant les effets de cadrage ou d'intensité dramatique , s'intéressant moins aux aspects historiques qu'à la confrontation des personnages ou à la violence des situations, le western spaghetti est lancé en 1964 avec Pour une poignée de dollars de Sergio Leone, puis rencontre un succès international avec If était une fois dans J'Ouest (1968) du même réalisateur.

• Sergio Leone avait réalisé auparavant des péplums.

Ses westerns avec Clint Eastwood Charles Bronson ou Gian Maria Volonte, sur des musiques lancinantes d'Ennio Morricone, l'imposent comme le maitre d'un nouveau genre ...

qu'il poussera à sa propre parodie en produisant les films plus caricaturaux Mon nom est personne (Valerii, 1973 } et Un génie , deux assodés , une cloche (Damiani, 1975} avec Terence Hill.

et Ettore Scola (Parlons femmes , 1964 }.

• Pasolini incarne le poète génial et maudit du 7 ' art avec ses fables violentes et poétiques, mystiques ou grinçantes comme l'Évangile selon saint Matthieu (1964), Théorème (1968), le Décoméron (1971} ou Solo ou les 120 Journées de Sodome (1975}.

,...

• Ferreri développe une œuvre provocatrice sur l'aliénat ion de l'homme moderne et ses frustrations : /11 Gr11nde Bouffe (1973}, Touche pas la femme blanche (1974}, la Derniere femme (1976 } , Rêve de singe (1978}, Pipicacadodo (1979} ou Contes de la folie ordinaire (1981 ).

• Bertolucci provoque un scanda le avec lt D~mitr T11ngo à P11ris (1972} dans ces années de liberté provocatrice et de création sans tabou pour le cinéma .

• En 1972 , le festival de Cannes consacre deux films italiens ex aequo, l'Affaire Mattei de Francesco Rosi et La classe ouvrière va ou paradis d'Eiio Petri.

LE CINÉMA ITALIEN AUJOURD'HUI • À la fin des années 1970 , la production italienne s 'effondre .

De 245 films en 1966 , le nombre de sorties tombe à 150 en 1976 et en-dessous de 100 en 1996 .

• Due à l'emprise de la télévision et à la concurrence des films américains, cette crise est aussi celle de la création.

• Les dernières consécrations internationales de cette période vont à des œuvres indépendantes en dehors • Très proche du néoréalisme dans ses premiers films puis développant un univers de plus en plus baroque à l'Imaginaire visuel débordan~ Federico Fellini (1920-1993} est un réalisateur phare du cinéma de la seconde moitié du xx• siècle .

• Né à Rimini , Fellini est d'abord journaliste et caricaturiste avant de collaborer au scénario de Rome Ville ouverte (1945) et à l 'écriture des films suivants de Rossellini.

• Son premier film, le Cheik blanc (1952}, est une satire du roman-photos.

• Son univers s'impose avec les Vitel/oni (1953 ), évocation sarcastique d'une bande de trentenaires désœuvrés dans une petite ville de province .

Un univers fait tout à la fois de souvenirs personnels, de son amour du spectacle et du cirque, de sa passion des femmes .

• Mais c'est à la Strada (1954} que Fellini doit son succès international.

Dans ce film, comme dans i/Bidone (1955 } et dans les Nuits de Cabiria (1957 }, il met en vedette sa femme, Giulietta Masina, qui joue le rôle d'une misérable artiste de cirque .

• En 1960 , l'énorme succès de la Dolce Vito, avec Marcello Mastroianni , Palme d'or au festival de Cannes, lui permet de réaliser , trois ans plus tard , son film le plus personnel et le plus ambitieux : Huit et demi (1963).

• Après la démesure du Satyricon (1969}, d'après Pétrarque, foisonnant d'images et de scènes baroques, Fellini renoue avec son inspiration liée aux souvenirs d 'enfance dans Amarcord (1973}.

du système : Podre Podrone (1977 , palme d'or à Cannes) des frères Taviani ou l'Arbre aux sabots (1978, palme d'or à Cannes) d'Olmi.

Ou ensuite à des coproductions internationales comme le Dernier Empereur de Bertolucci (1987, Oscar du meilleur film).

• Une nouvelle génération se dessine cependant et invente de nouvelles approches dans la grande tradition du cinéma italien .

• Maurizio Nichetti renouvelle avec succès la comédie italienne (le Voleur de savonnettes , 1988).

Daniele Luchetti exploite lui aussi cette veine et renoue avec la comédie politico-satirique (le Porteur de serviette, 1991 ).

• N11nni Moretti (né en 1953} fait une entrée remarquée avec son premier long métrage TROIS RÉALISATEURS • Son imaginaire mêlant réalité et rêve, passé et visions futuristes s'épanouit dans Roma (1972 }, Casanova (1976} ou Et vogue Je navire (1983}.

• Avant lntervista (1987} et la Voce della luna (1990}, Fellini revient sur le spectacle et la mort dans le nostalgique Ginger et Fred (1986} où Giulietta Masina et Mastroianni font une dernière pirouette face à la caméra.

flamboyant et ses mises en scène de l'opéra .

• Descendant d'une famille noble , il travaille tout d'abord comme décorateur de thé3tre avant d'être l'assistant de Jean Renoir.

• Son premier film, Ossessione (1943), donne le coup d'envoi du mouvement néoréaliste.

C'est un portrait sans complaisance d 'un certaine réalité sociale de l'Italie pauvre que l'on retrouve dans La terre tremble (1948} ou Rocco et ses frères (1960} .

• Dans Be/lissima (1951} , Visconti y poursuit sa réflexion sur le cinéma par la voie du mélodrame .

• C'est ensuite sur une trame de plus en plus épurée et cette fois dans le monde de l'aristocratie que Visconti dresse le tableau de l'histoire de l'Italie et de la déchéance de ses grands personnages.

• Dès Senso (1954}, Visconti conjugue cinéma, peinture et musique .

Ce formalisme lyrique s'épanouira dans ses chefs-d'œuvre de la maturité : le Guépard (1963}, /es Damnés (1969}, Mort à Venise (1971 ), Je Crépuscule des dieux (1972}, Violence et passion (1974} et l'Innocent (1976} .

autobiographie et prise de position politique avec Ecce Bomba (1978}, Bianco (1984}, La messe est finie (1986), Palombe/la rosso (1989}, Journal intime (1993}, la Secundo Volta (1996), Jo Casa (1999) ou Jo Chambre du fils (2001, Palme d'or à Cannes) .

• Rob~rto B~nigni (né en 1952) est d'abord acteur puis réalisateur, introduisant son personnage de clown enjoué héritier de la commedia dell'arte dans des thèmes de plus en plus grave .

Après le Petit Diable (1988} et le Monstre (1994}, son film La vie est belle (1998} ose traiter sur le ton de la comédie le drame des camps de concentration nazis .

Il obtient un succès international : prix spécial du jury au festiva l de Cannes et trois Oscars États-Unis Mlcftlutelo Alltolllotli • Cinéaste contemporaine, Michellangelo Antonioni (né en 1912} incarne le cc cinéma de la modernité ».

• Tout d'abord journ aliste et critique, Antonioni travaille comme scénariste avec Rossellini, De Santis et Fellini sans pourtant se rattacher à la veine néoréalist e.

• Après Chronique d 'un amour (1950}, histoire d'amants criminels dans la haute société milanaise, les Vaincus (1952), la Dame sans camélias (1953}, Femmes entre elles (1955) et le Cri (1957), son film I'Awenturo est le grand choc du festival de Cannes de 1960 où il est sifflé par le public et encensé par la critique.

• Antonioni épure de plus en plus son style avec trois nouveaux films où joue Monica Vitti, son inspiratrice : Jo Nuit (1961}, l'Éclipse (1962} et le Désert rouge (1964), peinture de la névrose existentielle.

• Il tournera ensuite à Londres Blow Up (1966}, aux États-Unis lobriskie Point (1969) puis en 1975 Profession :reporter , récit d'une errance qui va jusqu'à la perte d'identité et la mort.

• Avec Identification d'une femme (1982}, Antonioni réinvente son style pour examiner les rapports hommes-femmes dans une société italienne transformée .

• Très handicapé par la maladie, Antonioni tourne encore en 1995 un film avec Wim Wenders , Par-delà les nuages, une u~ime réflexion sur le cinéma et sur la vie.. »