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LA NOUVELLE VAGUE

Publié le 30/01/2019

Extrait du document

Un cinéma insolent

 

Pendant les années 1950, l’équipe de la revue Les cahiers du cinéma, réunie autour du critique André Bazin, fréquente la Cinémathèque de Paris et remet en question tous les jugements portés sur l’histoire du cinéma. Le cinéma de Hollywood est réhabilité et on défend avec passion Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Fritz Lang, Ernst fcubitsch et quelques autres cinéastes.

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Cette réflexion a abouti à la notion d’« auteur de films» et à faire admettre qu’à travers les contraintes de l’industrie et du commerce, un individu doit parvenir à imposer ses idées. Jusqu’alors, un aspirant cinéaste devait suivre le parcours classique de l’assistanat auprès d’un metteur en scène. Les jeunes critiques rejettent cette filière et tournent des films par tous les moyens. Ils parviennent à réaliser leurs premières œuvres avec des budgets le plus souvent dérisoires: Le beau Serge de Claude Chabrol (1958), À bout de souffle de Jean-Luc Godard (1960), Lola de Jacques Demy (1961). Quant à Agnès Varda, elle a montré très tôt l’exemple en réalisant dès 1954 La pointe courte, un film à petit budget, boycotté par les distributeurs.

 

Le raz de marée de la Nouvelle Vague balaye toutes les routines professionnelles, accélère les progrès de la technique, précipite l’avènement des caméras légères qui bouleversent les conditions de tournage d’un film. Jean Rouch, ethnologue et cinéaste, montre la voie en réalisant, caméra de 16 mm au poing sur les quais d’Abidjan et dans la brousse du Niger, un cinéma sans contrainte. Il révèle au public des œuvres étonnantes -Les maîtres fous (1957), Moi, un Noir (1958), La pyramide humaine (1961)- qui influencent les jeunes cinéastes, même ceux du Canada.

 

Les cinéastes de la Nouvelle Vague trouvent un appui auprès de quelques-uns de leurs aînés

 

qui sont pris dans les contraintes du film de commande et du court métrage industriel. C’est notamment le cas d’Alain Resnais et de Georges Franju qui ne ménagent pas leurs efforts pour aider et promouvoir la génération remuante, mais aussi pour se remettre en question. En 1959 au festival de Cannes, Hiroshima mon amour d’Alain Resnais et Les 400 coups, premier film de François Truffaut, sont révélés. La maîtrise du premier et la liberté de ton, l’humour et la sensibilité du second impressionnent les spectateurs dans le monde entier. Le jeune cinéma a dès lors conquis le droit à l’existence. La voie est ouverte: Jacques Rozier (Adieu Philippine, 1960), Jacques Rivette (Paris nous appartient, 1960), Éric Rohmer (Le signe du lion, 1960) s’y engouffrent avec enthousiasme.

 

Des films d’une très grande diversité

 

Les cinéastes de la Nouvelle Vague ont essentiellement en commun le rejet d’une production qu’ils jugent stéréotypée, commerciale et académique. Mais si l’on considère de près le contenu de leurs premières œuvres, la diversité de leurs préoccupations est frappante. En ce sens ils sont aussi différents les uns des autres que peuvent l’être, par exemple, Monet, Pissarro ou Renoir, pourtant tous peintres impressionnistes.

 

Ainsi, l’humour corrosif et la critique du milieu bourgeois de Claude Chabrol n’ont rien de commun avec le classicisme de François Truffaut qui s’inscrit finalement dans une tradition française fondée sur l’observation de la vie quotidienne et sur l’étude de caractères. Jean-Luc Godard se situe d’emblée à des années-lumière de ses confrères des Cahiers du cinéma. «Révolution» semble être le

Les 400 coups, un des premiers films de François Truffaut. Cette œuvre sincère et sensible le rattache aux essais d’un Jean Vigo. Ses films suivants confirment un talent personnel à mi-chemin de l’intimisme et du romantisme. Truffaut est le seul auteur de la Nouvelle Vague à avoir poursuivi une œuvre personnelle sans avoir perdu -sauf dans La chambre verte-le contact avec le public.

Avec Hiroshima mon amour, Alain Resnais réalise l'un des rares films qui ont dénoncé les abus de la Libération et l’humiliation gratuite des femmes tondues. Cette mise en accusation de l’horreur atomique est désormais considérée comme un grand classique du cinéma.

 

maître mot de tous ses films, révolution dans la manière de filmer, dans la façon de traiter -ou de maltraiter- la bande-son, dans l’écriture des dialogues, dans le recours à la violence.

 

Il suffit de considérer que Godard et Rohmer, cinéastes intimistes par excellence, ont fait leurs premières armes au même moment pour prendre la mesure de la formidable diversité de cette Nouvelle Vague.

 

Une déferlante par-delà les frontières

 

Partie de France, la Nouvelle Vague trouve dans de nombreux pays un écho auprès de jeunes réalisateurs.

 

En Pologne, Andrzej Wajda tourne en 1958 Cendres et diamants', en Tchécoslovaquie, l’école de Prague n’est pas en reste avec Milos Forman qui sort, en 1963, Les amours d’une blonde. La Hongrie occupe également une place de choix comme en témoigne, en 1966, le film de Miklos Jancso, Les sans-espoir. Au Brésil, un cinéma nuovo s’organise autour de Glauber Rocha qui réalise, en 1964, Le Dieu noir et le diable blond, et de Ruy Guerra, un cinéaste formé à Paris, auteur des Fusils, en 1964. Ce tour d’horizon ne saurait être complet sans l’œuvre solitaire et bouleversante du Belge André Delvaux dont L’homme au crâne rasé, tourné en 1966, atteste d’une maîtrise extraordinaire.

 

La relative unité de la Nouvelle Vague a littéralement éclaté en France sous la pression des événements de mai 1968. Phénomène mouvant et disparate, elle se disperse donc rapidement, non sans avoir préalablement ouvert à une génération de cinéastes une voie nouvelle, toutes nationalités confondues.

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"' i5 "' ::;: La Nouvelle Vague passé ou dans le merveilleux.

C'est contre ce cinéma dit de «qualité•• que s'organise la fronde.

La Nouvelle Vague trouve un appui auprès d'une large partie du public.

Formé par les ciné-clubs, celui-ci aspire à un cinéma neuf, en prise directe sur l'époque.

Un cinéma insolent Pendant les années 1950, l'équipe de la revue Les cahiers du cinéma, réunie autour du critique André Bazin, fréquente la Cinémathèque de Paris et remet en question tous les jugements portés sur l'histoire du cinéma.

Le cinéma de Hollywood est réhabilité et on défend avec passion Alfred Hitch­ cock, Howard Hawks, Fritz Lang, Ernst tubitsch et quelques autres cinéastes.

Cette réflexion a abouti à la notion d'«auteur de films •• et à faire admettre qu'à travers les contraintes de l'industrie et du commerce, un individu doit parvenir à imposer ses idées.

Jus­ qu'alors, un aspirant cinéaste devait suivre le par­ cours classique de l'assistanat auprès d'un met­ teur en scène.

Les jeunes critiques rejettent cette filière et tournent des films par tous les moyens.

Ils parviennent à réaliser leurs premières œuvres avec des budgets le plus souvent dérisoires: Le beau Serge de Claude Chabrol (1958), À bout de souffle de Jean-Luc Godard (1960), Lola de Jacques Demy (196 1).

Quant à Agnès Varda, elle a montré très tôt l'exemple en réalisant dès 1954 La pointe courte, un film à petit budget, boycotté par les distributeurs.

Le raz de marée de la Nouvelle Vague balaye toutes les routines professionnelles, accélère les progrès de la technique, précipite l'avènement des caméras légères qui bouleversent les condi­ tions de tournage d'un film.

Jean Rouch, ethno­ logue et cinéaste, montre la voie en réalisant, caméra de 16 mm au poing sur les quais d'Abid­ jan et dans la brousse du Niger, un cinéma sans contrainte.

Il révèle au public des œuvres éton­ nantes -Les maîtres fous (1957), Moi, un Noir (1 958), La pyramide humaine (196 1)- qui influen­ cent les jeunes cinéastes, même ceux du Canada.

Les cinéastes de la Nouvelle Vague trouvent un appui auprès de quelques-uns de leurs aînés qui sont pris dans les contraintes du film de com­ mande et du court métrage industriel.

C'est notamment le cas d'Alain Resnais et de Georges Franju qui ne ménagent pas leurs efforts pour aider et promouvoir la génération remuante, mais aussi pour se remettre en question.

En 1959 au festival de Cannes, Hiroshima mon amour d'Alain Resnais et Les 400 coups, premier film de François Truffaut, sont révélés.

La maîtrise du pre­ mier et la liberté de ton, l'humour et la sensibilité du second impressionnent les spectateurs dans le monde entier.

Le jeune cinéma a dès lors conquis le droit à l'existence.

La voie est ouverte: Jacques Rozier (Adieu Philippine, 1960), Jacques Rivette (Paris nous appartient, 1960), É ric Rohmer (Le signe du lion, 1960) s'y engouf­ frent avec enthousiasme.

Des films d'une très grande diversité Les cinéastes de la Nouvelle Vague ont essentielle­ ment en commun le rejet d'une production qu'ils jugent stéréotypée, commerciale et académique.

Mais si l'on considère de près le contenu de leurs premières œuvres, la diversité de leurs préoccupa­ tions est frappante.

En ce sens ils sont aussi diffé­ rents les uns des autres que peuvent l'être, par exemple, Monet, Pissarro ou Renoir, pourtant tous peintres impressionnistes.

Ainsi, l'humour corrosif et la critique du milieu bourgeois de Claude Chabrol n'ont rien de com­ mun avec le classicisme de François Truffaut qui s'inscrit finalement dans une tradition française fondée sur l'observation de la vie quotidienne et sur l'étude de caractères.

Jean-Luc Godard se situe d'emblée à des années-lumière de ses confrères des Cahiers du cinéma.

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Les 400 coups, un des premiers films de François Truffaut.

Cette œuvre sincère et sensible le rattache aux essais d'un Jean Vigo.

Ses films suivants confirment un talent personnel à mi-chemin de l'Intimisme et du romantisme.

Truffaut est le seul auteur de la Nouvelle Vague à avoir poursuivi une œuvre personnelle sans avoir perdu -sauf dans La chambre verte­ le contact avec le public.

Avec Hiroshima � mon amour, Alain Resnais réalise l'un des rares films qui ont dénoncé les abus de la Libération et l'humiliation gratuite des femmes tondues.

Cette mise en accusation de l'horreur atomique est désormais considérée comme un grand classique du cinéma.

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Il suffit de considérer que Godard et Rohmer, cinéastes intimistes par excellence, ont fait leurs premières armes au même moment pour prendre la mesure de la formidable diversité de cette Nou­ velle Vague.

Une déferlante par-delà les frontières Partie de France, la Nouvelle Vague trouve dans de nombreux pays un écho auprès de jeunes réalisateurs.

En Pologne, Andrzej Wajda tourne en 1958 Cendres et diamants; en Tchécoslovaquie, l'école de Prague n'est pas en reste avec Milos Forman qui sort, en 1963, Les amours d'une blonde.

La Hongrie occupe également une place de choix comme en témoigne, en 1966, le film de Miklos Jancso, Les sans-espoir.

Au Brésil, un cinema nuouo s'organise autour de Glauber Rocha qui réalise, en 1964, Le Dieu noir et le diable blond, et de Ruy Guerra, un cinéaste formé à Paris, auteur des Fusils, en 1964.

Ce tour d'horizon ne saurait être complet sans l'œuvre solitaire et boulever­ sante du Belge André Delvaux dont L'homme au crâne rasé, tourné en 1966, atteste d'une maîtrise extraordinaire.

La relative unité de la Nouvelle Vague a littéra­ lement éclaté en France sous la pression des évé­ nements de mai 1968.

Phénomène mouvant et disparate, elle se disperse donc rapidement, non sans avoir préalablement ouvert à une génération de cinéastes une voie nouvelle, toutes nationalités confondues.

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