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comédie musicale - cinéma.

Publié le 18/05/2013

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comédie musicale - cinéma. 1 PRÉSENTATION comédie musicale, forme de spectacle dans lequel chants, choeurs, accompagnements instrumentaux, et souvent danses sont réunis autour d'une intrigue dramatique. Ce genre typiquement américain a vu le jour dans les théâtres de Broadway, à New York, pendant la première moitié du XXe siècle. Il trouva son prolongement sur grand écran dès l'avènement du cinéma sonore. La comédie musicale a pour origine différents genres en vogue au théâtre du XIXe siècle : l'opérette, l'opéra-comique, la pantomime, le minstrel show, le vaudeville et le théâtre burlesque. 2 LA COMÉDIE MUSICALE AU THÉÂTRE 2.1 Naissance du genre George Cohan George M. Cohan (1878-1942), acteur, producteur, dramaturge et compositeur américain. CORBIS-BETTMANN L'ancêtre de la comédie musicale américaine est The Archers, or The Mountaineers of Switzerland, composée en 1796 par Benjamin Carr, d'après un livret de William Dunlap. On considère généralement The Black Crook (1866) comme la première comédie musicale ; il s'agissait d'une oeuvre fantaisiste, associant mélodrame et ballet. À la fin du XIXe siècle, les opérettes viennoises (Johann Strauss, Franz Lehár) et les spectacles montés à Londres (Arthur Sullivan) et à Paris (Jacques Offenbach) touchèrent l'auditoire populaire des grandes villes de l'est des États-Unis. À la même époque les revues -- programmes sans intrigue composés de chansons, de danses et de sketches indépendants -- connaissaient un succès croissant dans les théâtres et dans certains music-halls fréquentés par la haute société, comme celui des comédiens Joe Weber et Lew Fields, à New York. Le groupe de Ned Harrigan et Tony Hart fit évoluer le genre en introduisant une continuité dramatique (dialogues, personnages) entre les différents sketches. Ces représentations inspirèrent, à partir de 1901, les spectacles musicaux du producteur, dramaturge, acteur et compositeur George M. Cohan. À la veille de la Première Guerre mondiale, plusieurs jeunes compositeurs d'opérette européens émigrèrent aux États-Unis, parmi lesquels Victor Herbert, Sigmund Romberg et Rudolf Friml. Naughty Marietta de Herbert (1910), The Firefly de Friml (1912) et Maytime de Romberg (1917) sont représentatifs d'un nouveau genre : l'opérette américaine, qui s'appuyait sur des partitions et des livrets plus simples que ceux de l'opérette et sur des chansons faciles à chanter. Le livret de la comédie musicale a depuis lors été scindé en deux parties souvent écrites par des auteurs différents : les dialogues et le texte chanté. 2.2 Maturité et complexité En 1914, le compositeur Jerome Kern commença à produire des spectacles intégrant tous les éléments de la comédie musicale. Il mettait en scène des événements contemporains, se distinguant ainsi des opérettes, qui se déroulaient généralement dans des pays imaginaires. En 1927, il composa la musique de Show Boat, sans doute la première comédie musicale s'appuyant sur un livret de qualité. Il s'agissait d'une adaptation d'un roman populaire, technique qui allait connaître un grand succès après 1940. La comédie musicale se transforma peu à peu dans les années 1930. Les intrigues compliquées et peu sérieuses furent remplacées par des textes plus riches et des livrets simplifiés. Une orchestration spéciale (de la musique en arrière-plan d'un dialogue ou d'un mouvement) fut ajoutée, et les compositeurs firent appel aux nouveaux venus de la musique américaine, le jazz et le blues. Les chanteurs apportèrent plus de soin au travail d'acteur. En 1932, Of Thee I Sing des frères Ira et George Gershwin, comportait une satire intelligente de la situation politique de l'époque, et fut la première comédie musicale à remporter le prix Pulitzer dans la catégorie des oeuvres dramatiques. ...

« Richard Rodgers Le compositeur américain Richard Rodgers (1902-1979) a notamment collaboré avec les auteurs Oscar Hammerstein II et Lorenz Hart.

« My Favourite Things », « My Funny Valentine », « MyHeart Stood Still » ou encore « The Lady Is A Tramp » figurent parmi ses plus grands succès, tandis que Oklahoma! (1943, adapté en 1955 au cinéma par Fred Zinneman d'après le spectacleoriginal présenté à Broadway), Carousel (1945, adapté en 1956 par Henry King), The King and I (1951, également adapté en 1956, par Walter Lang) et The Sound of Music (1959, adapté en1965 par Robert Wise) constituent ses plus célèbres contributions à l'âge d'or de la comédie musicale américaine.Culver Pictures En 1943, Oklahoma ! du compositeur Richard Rodgers, sur un livret d’Oscar Hammerstein, comportait des chorégraphies d’Agnes DeMille étroitement intégrées à l’intrigue.

À partir des années 1940, le directeur de la chorégraphie acquit un rôle prépondérant et détermina la forme et la substance de la comédie musicale américaine. En 1949, Cole Porter, connu pour ses chansons provocantes, écrivit un spectacle au livret de qualité : Kiss Me Kate. Frank Loesser composa les textes et la musique de Guys and Dolls (1950), mettant en scène des personnages à la vie dissolue.

Après Brigadoon (1947), qui fut la première collaboration réussie entre le compositeur Frederick Loewe et l’auteur-compositeur Alan Jay Lerner, ces derniers allaient plus tard composer My Fair Lady (1956), inspirée du Pygmalion de George Bernard Shaw. My Fair Lady L'illustre professeur Higgins (Rex Harrison) parie qu'il peut métamorphoser une simple vendeuse de fleurs à l'accent cockney en une dame distinguée.

Mais l'objet du pari, la jeune et belle Eliza(Audrey Hepburn), montre du caractère et se révèle beaucoup moins malléable que prévu.

My Fair Lady conte l'histoire d'un Pygmalion et de sa créature, thème cukorien par excellence, celui del'image de la femme que l'on façonne et que l'on manipule.Getty Images/Museum of the City of New York / Archive Photos Certains compositeurs de comédies musicales, dans les années 1950, acquirent une très grande célébrité.

C’est le cas de Leonard Bernstein qui écrivit la musique de Candide (1956) et de West Side Story (1957).

Cette dernière comédie musicale, adaptation moderne de Roméo et Juliette fortement orchestrée et dont une grande partie est dansée (sur une chorégraphie de Jerome Robbins), eut une influence décisive sur le genre. Dans les années 1960 et 1970, les chorégraphies notables furent Fiddler on the Roof (Jerome Robbins, 1964), A chorus Line (Michael Bennett, 1975), Dancin’ (Bob Fosse, 1978), The Man of La Mancha, adapté en français en 1968 par Jacques Brel sous le titre l’Homme de La Mancha. Stephen Sondheim, auteur des textes de West Side Story et de Gypsy, composa la musique d’une série de comédies musicales : Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973) et Sweeney Todd (1979). 2. 3 Opéra-rock et nouvelles perspectives. »

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