Analyse film KILL BILL

« I. Présentation du film L’analyse d’aujourd’hui va se centrer sur un extrait du film Kill Bill: volume 1, réalisé en 2003 par Quentin Tarantino avec Uma Thurman dans le rôle principal.

Kill Bill est un film avec un format de35 mm, à couleur, composé d’extraits en blanc et noir, et d’extraits d’animé.

C’est un largo-métrage de durée 110 min, sonore, de genre action et thriller. Le jour de son mariage, une tueuse professionnelle est attaquée par les membres de son propre gang, qui obéissent aux ordres de Bill, le chef de l'organisation criminelle.

Elle parvient à survivre à l'attaque, mais reste dans le coma.

Quatre ans plus tard, elle se réveille avec un fort désir de se venger des cinq personnes qui ont détruit sa vie. Kill Bill est présenté comme le 4e film de Quentin Tarantino et étant donné que d'autres de ses films ont été un succès, comme Pulp Fiction, ses fans et le grand public avaient de grandes attentes, et bien que beaucoup de gens ont aimé ce film, d'autres ont été ennuyés par la simplicité de son histoire.

Malgré tout, Kill Bill a été un succès au box-office et a été nominé pour le Golden Globe de la meilleure actrice pour Uma Thurman, et a remporté le prix du public au Festival du film de Sitges. Comme dans beaucoup de ses films, Quentin Tarantino propose dans Kill Bill une violence explicite, des références à d'autres films et utilise une narration non linéaire.

Mais l'objectif principal de Tarantino dans ce film est de rendre hommage au cinéma asiatique. Pour finir avec la présentation du film, je voudrais dire que j'ai choisi de présenter Kill Bill parce que ma mère me l'a recommandé quand je lui ai dit que je devais présenter un film, mais honnêtement, ce n'est pas l'un de mes films préférés, je m'attendais à être dérangé, à être dégoûté par la crudité et le réalisme des scènes sanglantes, quelque chose de caractéristique de Quentin Tarantino.

Mais finalement, bien que le film ait beaucoup de gore, c'était très exagéré et irréaliste, par exemple quand quelqu'un est coupé, le sang jaillit alors que dans la réalité ce n'est pas comme ça, j'avais le sentiment de regarder un animé. II. Présentation la séquence La séquence se déroule au début du film, nous observons une femme, la protagoniste, couverte de sang sur le sol, Bill, dont les chaussures sont les seules visibles, s'approche pour lui parler et lui tire ensuite une balle dans la tête.

Il s'agit d'un flash-back qui introduit le conflit central de l'histoire.

Ensuite, le prénom du réalisateur et de l’actrice, suivis du titre du film apparaissent sur l’écran. Cette séquence a une durée de 2 min, et est composée de 4 plans plutôt longs. Pour analyser cet extrait, je l’ai divisé en 3 parties: Premièrement, l’introduction: on est introduit dans une situation sans contexte, une jeune femme gît sur le sol, ensanglantée, et Bill arrive, présenté comme l’antagoniste de l’histoire Deuxièmement, l’empatisation avec la femme: Bill parle a la femme et apres lui tire dessus Et finalement, l’incertitude: un ecran noir apparait, et ensuite le titre du film. III. Formuler un axe d’analyse L'objectif du réalisateur dans cette séquence est de susciter chez le spectateur la peur et le désespoir du protagoniste : pourquoi lui fait-il cela ? Est-ce qu'elle mérite d'être traitée comme ça? En vue de transmettre les sentiments du personnage principal, Tarantino fait usage des lumières et de différents types d’éclairage.

Mais on va axer notre analyse sur 4 éléments de mise en scène: la bande sonore, l'échelle de plans, les couleurs et les angles de prise de vue. On va examiner comment le réalisateur met en place une atmosphère de désespoir et d'angoisse qui emmène le spectateur. IV. Analyser la séquence a.

Introduction: (plan 1 et 2) La séquence commence avec le son de la forte respiration d’une.... »