Catégorie : Cinéma
-
comédie musicale - cinéma.
Richard Rodgers Le compositeur américain Richard Rodgers (1902-1979) a notamment collaboré avec les auteurs Oscar Hammerstein II et Lorenz Hart. « My Favourite Things », « My Funny Valentine », « MyHeart Stood Still » ou encore « The Lady Is A Tramp » figurent parmi ses plus grands succès, tandis que Oklahoma! (1943, adapté en 1955 au cinéma par Fred Zinneman d'après le spectacleoriginal présenté à Broadway), Carousel (1945, adapté en 1956 par Henry King), The King and I (1951, également adapté...
-
documentaire (film) - cinéma.
2. 3 L’influence de Robert Flaherty : le documentaire devient genre Robert Flaherty Hulton Getty/Liaison Agency Après la guerre, en 1918, des expérimentations esthétiques plus audacieuses se font jour, favorisées par la liberté recouvrée et par la fébrilité des nombreuses avant-gardes artistiques récemment écloses ; de technique, le « documentaire » devient genre, dont l’Américain Robert Flaherty s’affirme bientôt comme la figure tutélaire. Extrêmement novateur, il signe des documentaires dont...
-
suisse, cinéma.
Dans le Tessin, région de langue italienne, les activités cinématographiques sont très réduites; le principal réalisateur est Villi Hermann ( Innocenza, 1986 ; Bankomatt, 1989). Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation. Tous droits réservés.
-
animation, cinéma d' - cinéma.
Premiers dessins de Mickey (1927) Souris la plus célèbre du monde, Mickey (ou Mickey Mouse) apparaît en 1927 sous les traits de crayon du célèbre dessinateur-scénariste-producteur américain Walt Disney. À l'origine, Mickey estun personnage de dessins animés (Plane Crazy, 1928). Mais très rapidement, la souris devient également un personnage de bandes dessinées, touchant ainsi un très large public. Propulsé aurang de star dès les années 1940, Mickey devient l'emblème du citoyen américain et des v...
-
avant-garde, cinéma d' - cinéma.
volonté (Triumph des Willens, 1935) et les Dieux du stade (Olympiad, 1936). 5 EN UNION SOVIÉTIQUE Eisenstein (Sergueï), la Grève Œuvre phare de la propagande soviétique, la Grève (1925) est un film artistiquement brillant et novateur, notamment sur le plan du montage. Il reflète à la fois le culte du prolétariat alors envigueur et la liberté de création qui caractérise la première décennie post-révolutionnaire.Par la suite, dans les années 1930, la propagande cinématographique, étroitemen...
-
russe, cinéma.
distribué dans le monde entier. Vsevolod Poudovkine connut la célébrité avec la Mère (1926), d’après Gorki, et Tempête sur l’Asie (1929), tandis que l’Ukrainien Aleksandr Dovjenko complétait un trio exceptionnel avec Zvenigora (1928), Arsenal (1929), puis la Terre (1930). À égalité, bien qu’il n’acceptât de s’en remettre qu’à la « vie prise à l’improviste », Dziga Vertov œuvra dans le documentaire militant dès 1920 et dans les actualités ( Kino-Glaz, ou Ciné-œil) à partir de 1924, en...
-
scandinave, cinéma.
Soutenu par des réalisations de qualité, comme le Clown (Klovnen, 1917) de Anders Whilhelm Sandberg, et par des succès publics ponctuels, notamment celui du duo Fy og Bi (« Doublepatte et Patachon ») des comiques Harald Madsen et Carl Schendström, dont la renommée s’étend à l’Europe entière, le cinéma danois connaît pourtant, dès la fin de la guerre, un affaissement sensible marqué par une baisse notable de la fréquentation des salles. 3.2. 2 L’exil de talents prometteurs Carl Theodor Dreye...
-
japonais, cinéma.
Après la guerre, les autorités d’occupation détruisirent la moitié des films de guerre et interdirent la production de sujets d’actualité pendant deux ans. On interdit à la plupart des producteurs de travailler, et seulement dix longs métrages furent tournés en 1945. Mais la production reprit bien vite à son niveau d’avant-guerre, avec cinq cents films produits et plus d’un milliard d’entrées par an. Ces chiffres se sont maintenus jusque dans les années 1960. Dans les années 1950, les films japo...
-
-
mexicain, cinéma.
roman de John Steinbeck The Pearl ; puis, dans les années 1960 et 1970, parallèlement à une vie privée tumultueuse, il est apparu dans de nombreuses productions hollywoodiennes en tant quecomédien.London Express/Archive Photos La Seconde Guerre mondiale profite au cinéma mexicain qui approvisionne l’important marché hispanophone délaissé par les puissances combattantes. En 1945, le Mexique produit plus de quatre-vingts films. C’est alors que commence « l’âge d’or » du cinéma mexicain. Le grand h...
-
polonais, cinéma.
Krzysztof Kieśłowski Krzysztof Kie śłowski a débuté sa carrière de réalisateur par des documentaires engagés sur la situation économique et sociale de son pays, la Pologne. Puis ses œuvres de fiction — ambitieuses,sombres et nourries de symboles — lui ont valu une reconnaissance internationale : parmi celles-ci figurent le Décalogue (1987-1988), dix films inspirés par les Dix Commandements de la Bible,la Double Vie de Véronique (1991) et la trilogie Trois Couleurs (1993-1994).Frank Trapper/Corbi...
-
portugais, cinéma.
Grande Elias, 1950) d’Arthur Duarte, et aux films littéraires et historiques, comme Chaimité (1953) de Jorge Brum do Canto, qui relate un épisode de l’occupation du Mozambique. 5. 2 La « nouvelle vague » Une forme de « nouvelle vague » apparaît au début des années 1960 à la faveur d’un film financé par la Coopérative du spectateur, Dom Roberto (1962) de Ernesto de Sousa, qui démontre la possibilité pour une nouvelle génération de réalisateurs d’accéder à des réseaux de production alterna...
-
grec, cinéma.
Theo Angelopoulos Theo Angelopoulos a notamment réalisé le Voyage des comédiens (O thiassos, 1975), film politique retraçant une période sombre de l’histoire de la Grèce (les années 1940, marquées par lesoccupations successives des Italiens, des Allemands et des Britanniques), l’Apiculteur (O melissokomos, 1986), avec Marcello Mastroianni, et l’Éternité et un jour (Mia coniotita ke mia mera,1998), récompensé par la palme d’or au festival de Cannes.Nicolas Guerin/Azimuts/Corbis Soutenu par la rev...
-
indien, cinéma.
Satyajit Ray La filmographie pléthorique de Satyajit Ray (plus de 35 films, entre 1955 et 1991) aborde des genres aussi divers que la comédie, la satire ou le mélodrame, mais privilégie généralement unemême approche, réaliste, souvent contemplative. Parmi les thèmes traités par le cinéaste figure la lutte entre valeurs traditionnelles et aspirations à la modernité dans la société indienne.Huynh Cong/AP/Wide World Photos Après la fin de la Seconde Guerre mondiale (et par conséquent de l’économie...
-
iranien, cinéma.
Admirateur d’Anton Tchekhov et de Robert Bresson, Soharab Chahid Saless, très formaliste, débute avec Un simple événement (Yek étéfdagh é sadeh, 1973) puis réalise Nature morte (Tabiat é bijan, 1974), sur des personnages qu’un événement soudain rend étrangers au monde. Très calligraphié également est le film d’Arbi Ovanesian, la Source (Cheshmeh, 1970), tandis que Parviz Kimiani s’inspire d’Antonioni et de Godard dans les Mongols (Moghola, 1973). L’Averse (Ragbar, 1972) et l’Étr...
-
italien, cinéma.
certains groupes, critiques et jeunes cinéastes au sein même des institutions contrôlées par l’État pendant la guerre. Les Amants diaboliques (Ossessione, 1942) de Luchino Visconti est le véritable manifeste d’un courant également alimenté par des œuvres telles que Quatre Pas dans les nuages (Quattro passi fra le nuvole, 1942) d’Alessandro Blasetti ou Les enfants nous regardent (I bambini ci guardano, tourné en 1942) de Vittorio De Sica. Vittorio De Sica et Cesare Zavattini Le réalisa...
-
brésilien, cinéma.
volonté de s’adresser au peuple brésilien en puisant dans la tradition populaire et en créant des formes nouvelles et mobilisatrices. Par son dynamisme, Glauber Rocha devient le porte-parole du mouvement et publie sous le titre Révision critique du cinéma brésilien (1963) une compilation de ses articles. Il écrit également, en 1965, un manifeste au double titre significatif : Esthétique de la faim ou Esthétique de la violence. Son œuvre est à l’image du meilleur Cinema Novo, débordante d’i...
-
-
britannique, cinéma.
international. George Formby Hulton Getty/Liaison Agency Lorsque, en 1932, les propriétaires de la Gaumont-British, les frères Ostrer, reprennent et remettent en état les studios Lime Grove, Michael Balcon devient producteur en chef et met en chantier l’un de ses plus grands succès, Rome Express, un suspens policier se déroulant dans un train : écrit par Sidney Gilliat, qui va devenir l’un des plus importants réalisateurs britanniques, réalisé par Walter Forde, photographié par l’opérateur al...
-
canadien, cinéma.
Denys Arcand Le cinéaste québécois Denys Arcand reçoit ici deux récompenses à l'occasion de l'édition 2003 du festival de Cannes : le prix du meilleur scénario et le prix d'interprétation féminine (attribué àMarie-José Croze) pour son film les Invasions barbares, également lauréat de trois césars (meilleur scénario, meilleur réalisateur et meilleur film) et d'un oscar à Hollywood (meilleur filmétranger).Denys Arcand/Corbis Après une période hésitante, le cinéma canadien, essentiellement grâce à...
-
chinois, cinéma.
3 L'ARRIVÉE DES NOUVELLES GÉNÉRATIONS Sir Run Run Shaw Né à Hong Kong, Sir Run Run Shaw a débuté sa carrière de producteur de cinéma en 1955. Il est également connu pour sa démarche philanthropique et ses efforts en matière d'aide humanitaireaux plus démunis.UPI/THE BETTMANN ARCHIVE Les principales sociétés de production chinoises (Shaw Brothers, de Sir Run Run Shaw, et Golden Harvest à Hong Kong, CMPC à Taïwan) ne surent pas suivre le rythme de l'évolution dynamique de l'économie et de la soci...
-
égyptien, cinéma.
La défaite de 1967 provoqua un choc dans les esprits. Le Moineau (al-Usfur, 1973) marqua un tournant dans l’œuvre de Chahine, qui s’exila au Liban de 1965 à 1969 ; le groupe du Cinéma nouveau, fondé en 1969, rassembla de jeunes cinéastes en opposition au cinéma traditionnel, sans apporter d’orientations vraiment nouvelles. Avec sa trilogie autobiographique Alexandrie, pourquoi ? (Iskandariyya lih ?, 1978), la Mémoire (Hadduta Misriyya, 1982) et Alexandrie, encore et toujours (Iskanda...