Catégorie : Cinéma
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Laurel et Hardy
cinéma et meurt huit ans plus tard, à 74 ans, en Californie. Malgré tout, ils nous sont si familiers et si sympathiques que nous rions dès que nous entendons la musique qui accompagne le générique de leurs films. Laurel et Hardy sont immortels. 2
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Marcel Pagnol
Gloire de mon père "(1957), puis "Le Château de ma mère", qui seront, en 1990, deux films à succès d'Yves Robert. "Le Temps des secrets" (1960) achève sa trilogie littéraire autobiographique avant son décès, le 18 avril 1974. 2
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"Monsieur Smith au Sénat" de Frank Capra
sont donc profondément conservateurs, ce qui renforce finalement la méfiance des Américains des petites villes. Capra mérite cependant une place de choix dans l'histoire du cinéma pour son excellente direction d'acteurs qui a permis à nombre d'entre eux d'affirmer leur talent. 2
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King Kong
et Cooper tournent "Le Fils de Kong". Plus tard sortiront "Konga" (1961) de John Lemont, ainsi que le remake de "King Kong"(1976) de John Guillermin. Dans les films japonais "Godzilla", un monstre préhistorique est ressuscité par une explosion atomique et rencontre King Kong. Mais c'est aujourd'hui un mythe complètement dépassé. 2
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Le cinéma parlant
Les films marquants du siècle. Lorsqu'on leur demande de citer les films qu'ils considèrent comme les meilleurs, les cinéphiles placent toujours quelques oeuvres des années 30 en tête de leur palmarès. L'élite des metteurs en scène - en premier lieu les Français - sait très vite intégrer le son et la parole au film. Les premières places sont occupées par les créations de Jean Renoir. Le fils du peintre Auguste Renoir montre, dans "La Grande illusion", en 1937, des officiers français faits prison...
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"Autant en emporte le vent"
fille, s'éloigne d'elle définitivement. 2
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le cinéma européen des années 20
films d'aventure, toute une série de chefs-d'oeuvre voient le jour au cours des dix dernières années du cinéma muet: "Le Cabinet du Docteur Caligari" (en 1919 déjà), la nouvelle version du "Golem" (1920), les films de Murnau "Nosferatu le vampire" (1922), "Le Dernier des hommes" (1924) et "Faust "(1926), ainsi que les films de Fritz Lang, "Le Docteur Mabuse" (1922), "Les Nibelungen" (1924) et la parabole sur le totalitarisme "Metropolis" (1927). Le surnaturel, la mystique de l'ivresse du pouvoir...
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Metropolis. John Fredersen
tourne à Hollywood, "Furie" (1936), le cinéaste renoue avec le succès. 2
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Charlie Chaplin
"Monsieur Verdoux" (1947), inspiré de l'affaire Landru, lui vaut les foudres du maccarthysme. En 1952, il se rend à Londres pour présenter "Les Feux de la rampe", et renonce à regagner les États-Unis. Il s'installe en Suisse avec sa quatrième femme, la fille du dramaturge O'Neill, et ses enfants. Il tourne encore deux films médiocres en Europe. Il fait un bref séjour aux États-Unis pour y recevoir un prix, mais il finira sa vie, couvert d'honneurs, en Suisse. 2
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Le surréalisme au cinéma
Yseult". Il a emporté des pierres dans un sac qu'il compte lancer sur les spectateurs au cas où ceux-ci quitteraient la salle. Mais la fin du film est saluée par un tonnerre d'applaudissements. Dalí travaille quelque temps au deuxième film de Buñuel, "L'Âge d'or" (1930), un chef-d'oeuvre surréaliste qui préfigure les thèmes majeurs des autres films de Buñuel, notamment son mépris amer et amusé pour l'Église et pour la morale des classes moyennes. Le film est interdit et ne ressort qu'en 1981. Le...
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L'usine à rêves de Hollywood dans les années 20
par excellence des années 20. Dans les années 1900 déjà, Mark Sennett produit des comédies qui ont un grand succès. Charlie Chaplin, maître incontesté du cinéma muet comique, romantique et profondément humain, tourne "The Kid" (1920) et "La Ruée vers l'or" (1925), devenus des classiques. Dans son rôle de petit bonhomme, il se place du côté des opprimés et devient un personnage auréolé de merveilleux, auquel on s'identifie sans peine. Buster Keaton, appelé aussi "l'homme qui ne rit jamais" en rai...
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"Le Cuirassé Potemkine", Sergueï M. Eisenstein
dans l'esthétique cinématographique. 2
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Naissance du film parlant
Christie. Le film muet a vécu. 2
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"Les dix commandements", Cecil B. DeMille
en 1983. 2
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Les "Années Folles" (1920) et la littérature
Berlin, métropole du théâtre. Berlin est le foyer du théâtre, où exerce Max Reinhardt, né à Baden près de Vienne. Depuis 1919, il dirige le Grand Théâtre qui fait un triomphe en tournée aux États-Unis. Il fonde avec Hugo von Hofmannsthal le festival de Salzbourg. Le talent de Reinhardt se révèle aussi bien dans un théâtre intime que dans de grandes scènes exaltantes. En 1924, Reinhardt fait venir à Berlin un jeune homme originaire d'Augsburg qui vient d'interrompre ses études de médecine: il s'a...
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"Nosferatu le Vampire" de Friedrich Wilhelm Murnau
Cette version sera encore tronquée pour le marché américain. Depuis, l'oeuvre de Murnau a été restaurée selon la copie originale. En 1978, le metteur en scène allemand Werner Herzog en tourne une nouvelle adaptation, "Nosferatu, fantôme de la nuit." 2
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La Nouvelle Vague à l'assaut du cinéma
Pour "Jules et Jim", tourné en 1960-1961, il ne s'agit pas d'un film d'auteur au sens strict, le scénario étant tiré d'un roman d'Henri-Pierre Roché. Cependant, l'oeuvre, imprégnée de l'écriture inimitable de son metteur en scène, s'intéresse aux hommes qui s'emmêlent dans les hésitations et les désordres de l'amour. Il faut aussi citer "À bout de souffle" et "Pierrot le Fou" de Jean-Luc Godard de même qu'on ne peut parler de la Nouvelle Vague sans rappeler les films d'Alain Resnais, qui, bien q...
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Méliès, pionnier du cinéma
nom breux metteur s en scène se servent des bandes de Mél iès et en copient ouvertement le style et le cont enu. Le Français passe alors au second plan. Il manque de moyens fina nciers pour s'initier aux dernières tech niques. Ses œuvres ne touchent bien tôt plus le public. La société Pathé envahit le marché de bandes exécutées de façon industrielle et devient un monopole ciném ato graphique. En 1911, Méliès s'associe avec Pathé, qui se charge pour lu...
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Cinéma et marginalité
reste le hors-la-loi du cinéma. La critique descend en flèche son second film "The Last Movie" (1971). L'excès de drogue et son style de vie excentrique le forcent à se retirer de l'industrie du cinéma au début des années 80. Il attendra 1987 pour prendre un nouveau départ très apprécié avec "Colors", un film sur les gangs de jeunes. 2
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James Bond 007 sauve la planète
� 1 sente en pleine forme et se montre capable de travailler son apparence, il semble un peu grossier aux essais et ne donne pas vraiment l'effet d'un gentleman. Son assurance convainc toutefois les producteurs. On le considère aujourd'hui encore comme le meilleur interprète de James Bond. C'est peut-être une des raisons qui le pousse à endosser une fois encore le rôle de l'agent secret en 1983. Le titre du film -Jamais plus jamais -est un cli...