Catégorie : Cinéma
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critique de film
il peut rien en faire de concret, bien au contraire elle lui detruit toutes les amitiés au quel il tient et ses amours. Etrangement il se lie ambigueusement avec l'une de ses voisines, une jeune femme indienne aveugle, l'homme peut se rendre invisible a nos yeux tandis que pour la femme c'est le monde qui lui est invisible. Ce film nous ouvre les yeux et met a nu tout ce que l'ont voit ou pas dans nos vies. Au fur et a mesure de ce film, on se demande qui possède l'autre ? dominick ou son dons,...
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movida almodovar
films d’Almodovar. Encore une fois, celui-ci n’a pas peur de la censure et va dans l’extrême (ex : concours d’érection dans « Pepi, Lucie,Bom[…]) - La référence à la dictature de Franco et l’autorité : Si, dans ses films, l’héroïne n’est d’autre que la movida personnifiée, les hommes sont souvent la représentation du Franquisme. (ex : Juan dans « Pepi, Lucie, Bom[…] » ). Dans ses films, on retrouve toujours une figure d’autorité qui vient s’opposer au personnage prin...
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Brigitte Bardot
qu'elle voulait claquer la porte du cinéma, personne ne la croyait. C'est pourtant ce qu'elle fait, à l'âge de 39 ans, après l'échec de "Colinot Trousse-Chemise", pour entreprendre le seul combat qui l'ait, selon ses dires, jamais motivée: la défense des animaux et notamment celle des bébés phoques. 2
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Le cinéma européen des années 50
oeuvre sociale "Los Olvidados" (1950) et en France "Nazarin" (1959) qui affiche une position athée et anti-cléricale. Dans les premières années de l'Angleterre d'après-guerre, des films inoubliables sont réalisés, comme "Le Troisième homme" (1949, de Carol Reed), avec Orson Welles dans le rôle de Harry Lime, un trafiquant de pénicilline. Sex-symbols, films costumés, comédies. Le néoréalisme italien ne correspond pourtant pas ou pas longtemps aux attentes du grand public. Les stars du cinéma de l...
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Jean-Luc Godard
"À bout de souffle" stimule la création cinématographique des années 60. Ce film est l'une des oeuvres maîtresses de la nouvelle vague. Son savoir cinématographique encyclopédique permet à Godard d'intégrer tous les styles, de la tragédie au réalisme, en passant par la comédie et le mélodrame, et de l'agrémenter de citations tirées d'autres films et d'autres metteurs en scène qu'il connaît bien. 2
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Grace Kelly
public. Mariages, divorces, scandales en tous genres, et même célibat sont la source d'innombrables rumeurs qui continuent aujourd'hui à alimenter la presse à sensation. La principauté, quant à elle, reste égale à elle-même, un paradis fiscal situé dans un lieu enchanteur où viennent se réfugier quelques grands de ce monde. 2
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Gérard Philipe
l'adaptation à l'écran des grandes oeuvres littéraires. On le retrouve dès 1947 dans "Le Diable au corps" (son premier grand rôle) et dans "Le Rouge et le noir" de Claude Autant-Lara, puis dans "La Chartreuse de Parme" de Christian-Jaque avec Maria Casarès. En 1959, alors qu'il n'est âgé que de 37 ans, Gérard Philipe s'éteint, frappé par un cancer. Jean Vilar témoigne de l'émoi général suscité par cette mort prématurée: "La mort a fauché celui-là même qui (...) exprimait la vie." 2
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James Dean
gens connaissent des vérités qui ne sont pas bonnes à dire". Son dernier film, "Géant" (1955), retrace l'ascension du cow- boy Jett qui devient un magnat du pétrole. Le 30 septembre 1955, à la fin du tournage, James Dean, connu pour sa passion de la vitesse, se tue au volant de sa Porsche. En trois films seulement, James Dean s'est élevé au niveau du mythe. Sans doute parce qu'il a incarné le mal de vivre d'une génération et a surgi au bon moment pour séduire une jeunesse avide d'idoles. 2
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1950: France et ciména
les dialogues sont signés Henri Jeanson. Des répliques éternelles, des enchaînements étincelants, telle cette sortie d'Arletty à l'adresse de Jouvet: "Atmosphère? Atmosphère? Est- ce que j'ai une gueule d'atmosphère?" 2
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Hollywood engage des metteurs en scène européens
Les films à grand spectacle. Les films à grand spectacle de Hollywood trouvent un large écho auprès du public. Le premier film présenté en cinémascope, "La Tunique" (1953), de Henry Koster, relate un épisode biblioque et enregistre des recettes record. Trois ans plus tard suivent "Le Tour du monde en 80 jours", d'après le roman de Jules Verne, tourné avec de nombreuses stars, et "Les Dix commandements" de Cecil B. DeMille. William Wyler, le spécialiste hollywoodien des scènes de foule, propose u...
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Louis Jouvet
métrages en 1933 à 171 en 1937. Le samedi soir est devenu le rendez-vous d'une nouvelle grand-messe: le public se rue dans les salles pour rire ou pour pleurer. Après une éclipse durant la guerre, Jouvet revient au théâtre en 1945 avec "La Folle de Chaillot" et à l'écran avec "Le Revenant" de Christian-Jaque. En 1947, de la rencontre avec Clouzot naît "Quai des Orfèvres". Après quelques autres films, il monte "Le Diable et le Bon Dieu" de Sartre. Deux mois plus tard, il meurt dans son théâtre de...
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L'apogée du western
Penn, Sydney Pollack ou Clint Eastwood remettent en cause la légende dorée des grands espaces et démythifient un certain nombre de héros, donnant souvent le beau rôle aux Indiens. Après 1970, la production du western américain s'éteint peu à peu, laissant place à d'autres genres plus populaires. 2
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Fellini et le néo-réalisme italien
lieu dans la subjectivité des individus. Malgré les critiques qu'elle suscite, "La Strada" connaît un succès considérable. L'interprétation de Giulietta Masina est inoubliable, comme la musique de Nino Rota. En 1954, Fellini reçoit le lion d'argent au festival de Venise et, trois ans plus tard, l'oscar du meilleur film étranger pour "Les Nuits de Cabiria". 2
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Mary Pickford
décerné en 1929 pour son rôle dans "Coquette". En 1933, Mary Pickford, désormais multimillionnaire, tourne son dernier film. Vingt ans plus tard, elle vend les actions qu’elle détient aux Artistes Associés. En 1976, trois ans avant sa mort, un oscar spécial lui est décerné pour l’ensemble de sa carrière. 2
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L'Oiseau de feu d'Igor Stravinski
place dans une situation matérielle critique. Jusqu’à sa mort en 1971, il travaillera beaucoup. Mais "L’Oiseau de feu" a fait sa gloire. La première à l’Opéra de Paris en est la preuve. Tamara Karsavina joue l’oiseau de feu, le peintre russe Alexandre Golovine crée les décors de scène, qui soutiennent au mieux le sujet et le rend d’autant plus fascinant pour le public. Même en cette fin de siècle, l’oeuvre de Stravinski fait toujours partie des plus beaux morceaux du répertoire moderne. 2
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Fantômas au cinéma
Hunebelle, interprété par Jean Marais, Louis de Funès jouant l’inspecteur Juve. Mais le rire, signe des temps, remplace alors l’angoisse. 2
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La naissance d'Hollywood
américaine de l’industrie du cinéma qui, pour sa part, gagne le titre prestigieux de septième art. 2
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"Naissance d'une nation" de David Wark Griffith
1948, il meurt ruiné à New York. Quelques mois auparavant, il expliquait: "Songez combien le monde était petit avant que je vienne. Je l’ai ranimé et porté sur écran". 2
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La société cinématographique United Artists
de Michael Cimino, "La Porte du paradis", très mal accueilli aux États-Unis, entraîne pour les studios des pertes à hauteur de 40 millions de dollars. Au milieu des années 80, les affaires redémarrent, mais le succès vient trop tardivement pour United Artists: la société est rachetée, en 1981, par la Metro-Goldwyn-Mayer. 2
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Renoir Jean
difficulté à concrétiser ses projets au cinéma, il se tourne vers la littérature, écrivant une biographie de son père, des romans et un précieux livre de souvenirs, "Ma vie et mes films" (1974). L'influence de Jean Renoir reste considérable. La Nouvelle Vague française, derrière François Truffaut et Jacques Rivette, ne l'avait-elle pas baptisé "le Patron" ? 2