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Biographie de Klimt

Publié le 07/10/2015

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Muchardt Simon KLIMT Gustave Klimt est un peintre symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne. Il est né le 14 juillet 1862 a Baumgarten dans la banlieue de Vienne en Autriche et a vécu à la même époque que Stephan Sweig. Ils ont tous deux contribué au rayonnement international de Vienne au début du 20ème siècle. Klimt est le second d'une famille de sept enfants, dont le père est Ernest Klimt et la mère Anna Finster. Gustav Klimt démontre rapidement son réel goût pour les arts et pour la décoration. Il suit les cours de l'École des Arts et Métiers de Vienne de 1876 à 1883, où il est l'élève de Ferdinand Laufberger. En 1879, Klimt débute comme décorateur dans l'équipe de Hans Makart (peintre et décorateur autrichien). La même année, avec son frère Ernst et leur ami Franz Matsch, ils décorent la cour intérieure du Kunsthistorisches Museum, le musée d'histoire de l'art de Vienne considéré comme l'un des premiers musées d'art ancien du monde. En 1980, il achève la décoration des pendentifs du grand escalier de ce meme musée, qu'il mène à bien malgré le décès de Hans Mackart qui était le maître d'?uvre de ce travail. Ceci consolide sa réputation. En 1883, Klimt crée un atelier et travaille avec son frère et Franz Matsch. Il réalise en particulier de nombreuses fresques, allégories et emblèmes dans un style néo...

« éveiller les consciences et s'éloigner de toute compromission avec l'art et l'académisme établis. Klimt devient président de ce mouvement d'artistes.

Le magazine Ver Sacrum ( Printemps Sacré ) créé en janvier 1898, devient le moyen d'expression de la Sécession, et le porte-parole de cette volonté de changer le monde.

Josef Maria Olbrich parvient à réaliser l'édifice dédié aux arts souhaité par Klimt, le Palais de la Sécession qui donne aux jeunes artistes figuratifs un lieu permanent d'exposition pour leurs œuvres. À partir de 1897, Klimt peint ses premiers paysages.

En 1898, il crée une affiche pour la première exposition de la Sécession. Les années 1902-1903 constituent un tournant dans l'œuvre de Klimt, et une période d'intense créativité.

Il entame la réalisation du Cycle d'Or (ou « période dorée ») avec les Serpents d'Eau . De 1904 à 1906, il réalise plussieurs tableaux qu'il expose au palais de la sécession et dans le monde En 1905 , un conflit éclate entre des artistes sécessionnistes « naturalistes » (comprendre « académistes ») et des artistes comme Gustav Klimt , Josef Hoffmann ou Koloman Moser .

Ces derniers ne souhaitaient plus être associés aux naturalistes qui rejetaient le concept d’œuvre d’art total.

Klimt quitte le mouvement de le Sécession en 1906 et se lance dans la réalisation La frise Stoclet en 1909. Dans les années 1910, il s'intéresse davantage à la peinture intimiste et aux portraits.

Il réalise de nombreuses scènes de femmes nues dans des compositions asymétriques, sans relief et sans perspectives. La mère de Klimt meurt en 1915, la palette de l'artiste s'assombrit, ses paysages tendent vers le monochromisme. En 1917, l' Académie des beaux-arts de Vienne et celle de Munich le nomment membre honoraire. Klimt commence L'épousée et Adam et Eve . Les dates et les circonstances de la mort de l'artiste diffèrent selon les ouvrages.

Selon le catalogue collectif du Centre Pompidou : « Au retour d'un voyage en Roumanie , Klimt est frappé d'une congestion cérébrale Il meurt le 11 janvier 1918 à Vienne ».

Il est enterré dans cette même ville au cimetière Hietzing .

Il laisse de nombreuses toiles inachevées . Le Baiser est un tableau du peintre autrichien Gustav Klimt réalisé de 1907 à 1908 .

Huile sur toile recouverte de feuilles d'or , elle est conservée au palais du Belvédère à Vienne .

Le Baiser qui fait partie du Cycle d'or et est sûrement son oeuvre la plus célèbre et la plus représentative de son génie. L'œuvre représente un couple s'embrassant, leurs corps largement cachés par deux capes, l'une ornée de rectangles noirs et blancs, symbole de force, de vérité, symbolisant l'homme et l'autre couverte de ronds colorés et de fleurs, représentant la femme, qui est agenouillée les yeux fermés. Le couple est représenté sur un parterre de fleurs.Ce tableau laisse croire que la femme est en train de perdre la vie.

Les amants sont en tenue de mariage.

On dirait que la femme s'abandonne à l'homme.. »

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