Photographie de 1995 à 1999 : Histoire

« LA VOGUE DE LA PIIOTOGRAPHIE.

Le fe.lti•·al • Visa pour l'image » de Perpignan, damia popularité ne se dément pas, accueille depuis plus de dix a11s les p rofess io1111els du monde emier et 101/S les amateurs de photojoumalisme.

L'édition 1998 a nollmtmenl été marquée par le reportage en no ir et blanc de Hariet Logan sur les femmes afghanes.

Ci-contre : l'une des facettes, impressionnantes, de celle recherche.

0 Hariet togan ­ Network-Rapho sées par de grands formats, Cibachromes ou caissons lumineux, ces œuvres techniquement attractives, imposantes, d'un formalisme sou­ vent pompeux, rivalisaient encore avec la peinture.

Les jeunes créa­ teurs des années quatre-vingt-dix, sont.

eux, épris d'une image plus traditionnellement " photographique "• qu'elle soit revenue à de modestes dimensions, qu'elle s'inspire du quotidien, de l'autobiogra­ phie, ou qu'elle retrouve le noir et blanc.

L'Américaine Nan Goldin est sûrement l'artiste la plus représentative de ces dernières années : toujours de grands formats en couleurs mais une veine franchement intimiste, voire exhibitionniste, où la photographe se met en scène (ou met en scène ses proches), dans une vie faussement quotidienne et dans des expériences limites largement scandées par le sexe et la drogue.

Aveux, confessions à moitié fictives, images « banales ,, mais brillantes, où Nan Goldin invente à la perfection cc « faux réel , qui fascine notre fin de siècle.

L'autre révélation de ces dernières années est aussi une Américaine, Francesca Woodman, laqueiJe s'est suicidée à l'âge de 22 ans, en 1981.

La découverte posthume de son œuvre, lors de deux grandes expositions à Arles et à la Fondation Cartie r à Paris en 1998, fut un choc : vision poétique en noir et blanc de son propre corps, de sa nudité ou de celle des autres, son œuvre est d'une lumière aussi légère qu'une plume, et le mouvement de ses images évoque une sorte de frôlement céleste.

L'autoportrait sous toutes ses formes, simples et sophistiquées, est une tradition de la photographie, mais Francesca Woodman y met un point d'orgue fulgurant.

La provocation en matière d'art se porte bien ct c'est encore une femme, une Française, Sophie Calle, qui en donne une expression originale, subtile ct très « conceptuelle "· Elle utilise la photographie sans volonté de« faire beau», la prend comme trace (en noir et blanc), comme témoignage du réel pour outenir des démarches totalement voyeuristes (suivre quelqu'un, surveiller le détective que l'on a soi­ même engagé pour se faire surveiller, figer les chambres d'hôtel après le passage des clients) ou narcissiques (photographier ses menus de la semaine, ses cadeaux d'anniversaire, etc.).

Autre Français inclassable, Marc Pataut a exposé en 1997 à la Dokumenta de Kassel, la célèbre foire d'art contemporain.

Professeur aux Beaux-Arts, il incarne par­ faitement l'expérimentateur qui fait de l'art sans faire de l'art.

et de la photo ave c.

un appareil qu'illaissc utiliser par ses modèles.

Ses projets artistiques sont toujours collectifs ct résultent d'une vie partagée pen­ dant plusieurs mois.

À Kassel, il présentait des portraits réalisés auprès d'habitants expulsés d'un quartier de Saint-Denis, en banlieue LA VOGUE DE LA PHOTOGRAPHIE.

Entre autobiographie provocatrice et reconstitution du quotidien, l'Américaine Nan Goldin est l'une des photographes les plus représentatives de cette fin de siècle.

travaillant en alchimiste à la frontière de plus en plus ténue qui sépar e fiction et réalité.

Ci-desst/S : Self Portrait on the Train.

Germany.

© Galerie Y1•on Lambert, Paris parisienne.

Photographie documentaire ? Ethnologie ? Recréation du tissu social ? Réappropriation de leur image par ceux dont la person­ nalité est brisée ? Dans l'ensemble, la photographie devient alors un étrange carrefour où sc croisent littérature, discours et arts visuels, et un excellent support pour le métissage des pratiques.

Une conclusion identique s'impose lorsque, de plus en plus fréquemment, la photo­ graphie s'associe à la vidéo dans des-titre d'une exposition de la MEP, durant l'été 1999.

PRESSE ET PHOTOGRAPHIE : L'ÈRE DU FAUX La photo permet toutes les hybridations, elle est l'image moderne par excellence.

Les jeunes créateurs en sont tellement engoués aujourd'hui que la peinture semble devenue anachronique, exclue de celle omniprésence et de cette fascination du « visuel ,.

dont se repaît l'ép6que contemporaine.

La photo a l'avantage de la légèreté d'utilisation, de la simplicité des moyens pour rendre oompte du monde et de son expérience.

Un autre espace, encore Oou, se dessine, promis sans doute à un grand avenir, celui qui se situe à la croisée de la vision d'auteur et de l'image de reportage.

Michaël Ackerman, un jeune Américain découvert cet hiver 1999 à travers plusieurs expositions et la publication d'un livre, End Ttme City, s'il se conduit en photojour­ naliste en se rendant dans tel lieu précis- en l'occurence la ville de B en arès - fait de ce lieu un univers apocalyptique, plus fantasmatique et subjectif que réel, par une approche violente et volontairement noire.

Le photographe au jou rd 'hui ne peut plus se contenter d'enregistrer le monde autour de lui et, renonçant à une objectivité illusoire, il ose une écriture photographique et assume sa subjectivité.

Le fait que la presse ignore de plus en plus le travail du photojournalisme pour ne publier, dans une proportion toujours grandissante, que des portraits de célé­ brités (le> en termes de métier), oblige les photographes, s'ils veulent montrer leurs reportages, à faire des livres ou à exposer dans des galeries, des musées et lors de festivals.

Cette situation nouvelle engendre pour les journalistes un statut également nouveau d'auteur et même le leur impose.

Eugene Richards, célèbre pour ses reportages de fond dans l'univers de la désespérance et de la drogue chez les Noirs américains, s'est exclamé récemment :. »