Peinture et Renaissance en Italie

« Mais !'influence de Piero della Francesca et celle des grands metres Flamands tels Van Eyck ou Van der Weyden parfaitement perceptibles dans son oeuvre, ne sont expliquees par aucune certitude concernant des voyages qu'Antonello aurait pu faire dans sa jeunesse.

II reste avere qu'il a sejourne et travaille deux ans a Venise (1475-1476) et que ce sthour fut capital pour revolution de la peinture italienne.

Giovanni Bellini, Mantegna et bien d'autres apres eux, subiront !influence de ce genie singulier. Simplicite et noblesse des formes, couleur franche, qualite du portrait, parfaite maitrise de respace caracterisent rceuvre du Sicilien, a qui Ion attribue en plus le premier usage italien de l'huile dans la peinture (invention des Flamands), ainsi que de la toile comme support en lieu et place des tablettes de bois. Salvator Mundi (1465), Ecce Homo (1470), Saint /dream dans son cabinet de travail (1475), le portrait du Condottiere (1475) comptent parmi ses plus belles creations. ANDREA MANTEGNA (1431 -1506) Forme a Padoue a une époque Oil cette ville de Venetie connaissait une forte influence de la culture artistique nouvelle venant de Toscane, Mantegna, dont les principales oeuvres furent realisees a Mantoue, a la cour des Gonzague, fut sans aucun doute marque par cette influence, et notamment par les oeuvres d'Uccello et du sculpteur Donate llo.

L'ceuvre du Mantouan atteste un esprit precis, attentif aux lignes et aux nombres : ce peintre aurait pu faire un sculpteur. II s'adonna a la gravure, et la perspective est chez lui pretexte une approche mathematique du reel, envisage a l'aune de la raison plus que de remotion religieuse, ainsi dans son Christ mart extraordinaire raccourci anatomique ou dans les fresques du palais de Mantoue, dans la Cbambre des Emma (1467-1474) langage expressif, avec des personnages aux attitudes stylisees, d'une grande puissance sculpturale, dans une composition souvent geometrique.

Vers 1482-1483, il execute deux fresques dans la chapelle Sixtine Rome.

II passe le reste de sa vie en Toscane, dans les Marches et en Ombrie.

Les fresques de la cathedral.

d'Orvieto (1499-1504) comptent parmi ses chefs -d'oeuvre. LA SECONDE RENAISSANCE Liman DE VINCI (1452-1519) Genie universe!, Leonard est sans doute la figure la plus -et la mieux - connue de cette epoque.

II se distingue par ses travaux scientifiques (conception de machines, art de la fortification), mais aussi par ses etudes sur ranatomie; c'est aussi en homme de science qu'il aborde la peinture, laissant un important traite qui fait de cet art le lieu Oil convergent toutes les branches du savoir.

II n'a laisse que tres peu de d'oeuvres peintes et sa celebre fresque representant La Cene, executee entre 1495 et 1497 pour le refectoire de Santa Maria delle Grazie a Milan n'a malheureusement pas resiste aux outrages du temps.

L'art de Leonard se definit par deux traits fondamentaux : la composition geometrique et raffinement du contour.

La composition pyramidale de la Vierge aux rochers marque une date dans rhistoire de la peinture, et ce parti, repete dans la Sainte Anne, impressionnera Raphael et toute la nouvelle generation. La seconde innovation leonardienne consiste dans le sfumato, qui noie les contours du dessin dans la vapeur vibrante de lair.

LE VOYAGE EN ITALIE Les oeuvres de la Renaissance et du xvir siecle jouirent d'un prestige tel, en Europe, que dans l'itineraire des peintres le detour par Mahe s'imposa vite comme un passage oblige.

En France, I'exemple vint de Nicolas Poussin (1594-1665), le maitre dune ecole dassique francaise fortement influencee par l'Italie, et qui est d'ailleurs mort a Rome.

Mais on pourrait egalement citer Ingres (1780-1867), I'un des plus celebres beneficiaires du « prix de Rome », en 1801 : ce prix permet au jeune artiste recompense de sojourner une ou plusieurs annees a Rome, a la villa Methcis.

Le prix de Rome n'existe plus depuis 1968, mais de jeunes artistes continuent a sojourner dans la villa, a laquelle certains peintres modernes ont associe leur nom, comme Balthus, qui en fut le directeur. VITTORE CARPACCIO (11.1440-1/.1525) Celebre pour ses rouges, ce natif de Venise est marque par ['influence des ecoles flamandes.

C'est une nouvelle facon de disposer les personnages qui s'invente avec lui, centree sur le recit et !'anecdote, faisant la part belle aux foules, notamment dans son LUCA SIGNORELLI (v.

1445-1523) Ne et mort a Cortone, Luca Signorelli fut sans doute forme a Arezzo dans !'atelier de Piero della Francesca, dont ses premieres oeuvres sont fortement inspirees.

II trouve rapidement un admirable cycle de la Legende de Sainte Ursule.

Les fetes venitiennes se rencontrent avec les scenes religieuses, dans une peinture avant tout charnelle, jouant du pittoresque quand, avec Mantegna, simpose une peinture plus dure.

Avec Carpaccio, c'est un style venitien qui s'affirme. MICHEL-ANGE (1475-1584) Si Leonard, le seul auquel on puisse le comparer, envisage le monde dans un rapport avant tout scientifique Oil la peinture occupe la place centrale, Michel-Ange est le poete de I'homme et de son angoisse devant la destinee. Artiste complet, il se realise aussi bien dans la sculpture (David, Tombeaux des Medids) que dans la poesie et, bien sur, dans la peinture.

L'anatomie humaine, d'une precision realiste qui n'exclut pas la sublimation poetique, est au centre d'un art tumultueux, faisant la part belle a !'expression des passions, aux corps en mouvement, A la souffrance.

La part neo- platonicienne qui le rattacherait a Botticelli est corrigee chez lui par la puissance sensuelle de !'incarnation. Les fresques de la chapelle Sixtine, au Vatican, le plafond (achevt en 1512) ensuite a Florence les plus grands artistes de son temps avant d'etre appele en 1509 a Rome par le page Jules II qui lui confie la decoration de ses appartements prives du Vatican. Les fresques des stanze compteront des lors beaucoup pour sa renommee, moins toutefois que ses sublimes madones, comme cette Madame a la chaise (1514), dont il devient le maitre inconteste. Abreirte de commandes, Raphael dut confier a ses eleves l'achevement de nombre de ses oeuvres.

II reprend A son compte aussi bien le sfumato de Leonard que les techniques de Michel- Ange, creant rapidement un style qui va devenir la reference supreme de racademisme.

Equilibre mathematique, harmonie neo-platonicienne, emotion religieuse : les deux versants de la Renaissance se rencontrent sans heurts, dans une peinture alliant la sensibilite A !'art de la grandeur.

II donne a la fois dans la peinture d'histoire, avec les compositions majestueuses, et dans les portraits, tel celui de Baldassare Castiglione (1516). GIORGIONE (1477-1510) On connait peu la vie, et encore moins les oeuvres de ce genie disparu precocement apres une carriere fulgurante : douze tableaux component toute son iconographie averee, dont La Tempele constitue le chef-d'ceuvre grandeur temporelle et au charme de la chair, plus qu'a la spiritualite.

II peint les puissants (Charles Quint et sa cour, les gapes), reprend les themes antiques (Flora) et finit par donner I'un des tout premiers autoportraits de I'histoire de !'art. Vteontsc (1528-1588) Paolo Caliari, «le VeronaisD, ne devient celebre qu'apres avoir assimile la Iecon de ceux qui font precede, de Titien Michel-Ange.

II Porte le goOt renaissant pour !'antique jusqu'a un point inegale, avec des compositions daires et majestueuses dont I'exemple le plus acheve est ('immense tableau des Noces de Cana, visible au Louvre et recemment restaure.

Lumineuse, marquee par un chromatisme leger mais riche (le celebre vent Veronese!), sa peinture evolue avec le temps vers une dimension plus intime et volontiers pathetique, qui fera de lui !'une des references des peintres romantiques. AUTRES PEINTRES DE LA RENAISSANCE ITALIENNE Sienne Pietro Lorenzetti (v.

1280-1348) Ambrogio Lorenzetti (mort en 1348) Sassetta (v.

1400-1450) Le Sodoma (v.

1477-1549) Domenico Beccafumi (v.

1486-1551) Florence et Toscane Pisanello (v.

1395-v.

1455) Fra Filippo Lippi (v.

1406-1469) Andrea del Castagno (v.

1420-1457) Benozzo Gozzoh (1420-1497) Domenico Gbirtandalo (1449-1494) avec la Creation de l'Homme, et le mur du Jugement dernier (1536-1541) sont sans conteste ses plus belles realisations picturales. Ram& (1483-1520) Disparu prematurement, Raffaello Sanzio, aura eu le temps de conquerir la gloire : it fut de son vivant considere comme le plus grand peintre de tous les temps et ce mythe a perdure durant presque trois siecles.

Cleve du Perugin a Perouse en 1500, il c6toie le plus connu.

Peignant directement, sans dessin preparatoire, it tree des oeuvres de petit format, destinees A des amateurs fortunes et non plus seulement aux princes ou a l'Eglise. Les couleurs adoucies, presque fondues, reprennent le sfumato de Leonard en le tirant vers une palette beaucoup plus franche, !'ensemble donnant une atmosphere dense, presque electrique, aux tableaux. TmEN (1400-1576) Les Bellini et Giorgione sont les mattes de ce peintre a la carriere aussi longue que fulgurante.

Des 1516, il regne de toute sa stature sur la peinture venitienne, avant de deployer son talent dans toute ('Europe.

De nombreux portraits attestent le changement du gout a son epoque : la personne humaine s'impose comme le sujet principal de tableaux attentifs a la Filippino Lippi (v.

1457-1504) Andrea dell Saito (1486-1530) Pontormo (1494-1556) Le Rosso (1494-1540) Venise Gentile Bellini (1429-1507) Giovanni Bellini (v.

1430-1516) Lorenzo Lotto (1480-1556) Palma I'Ancien (1480-1528) Sebastiano dell Piombo (v.

1485-1547) Le Tintoret (1518-1594) Palma le Jeune (1544-1628) Milan Giuseppe Arcimboldo (v.

1527-1593) Parme /Bologne Le Correge (v.

1489-1534) Le Parmesan (1503-1540) Annibal Carrache (1560-1609). »