Musiques CONTEMPORAINES de 1960 à 1969 : Histoire
Publié le 02/12/2018
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Musiques
CONTEMPORAINES
Airs du temps
La musique contemporaine des années soixante ne se caractérise pas par un renouvellement du langage musical. En revanche, on peut dire qu’elle pousse avant les ressources de la composition à partir des procédures récemment apparues: musiques ouvertes ou aléatoires et techniques électro-acoustiques. Spatialisation du son, renouveau de l’écriture pour la voix, théâtralisation de l'acte musical sont les trois volets interactifs d'une esthétique musicale riche en aspirations culturelles et en espoirs politiques.
L’école de paris
La musique électro-acoustique connaît une période des plus propices. Le stade proprement expérimental est dépassé, et les grands compositeurs européens, au rang desquels Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Bruno Maderna et Mauricio Kagel, inscrivent à leur répertoire des œuvres essentiellement électro-acoustiques. A Paris, le noyau des compositeurs associés au Groupe de recherches musicales fondé par Pierre Schaeffer à la RTF montre un élan et un dynamisme originaux. Le GRM, dont les créations sont uniquement électroacoustiques, donne en 1963 son premier concert collectif auquel participent Luc Ferrari, François Bayle, François-Bernard Mâche, Bernard Parmegiani, Michel Philippot, Ivo Malec, Guy Reibel. Leur style se démarque des travaux pionniers de Schaeffer. Leurs œuvres, souvent insolites et poétiques, ont un caractère gai et intimiste qui contraste avec la rigueur de la composition européenne.
«
utiliser
des parties vocales, instrumentales et électro-acoustiques.
Ainsi, dans une veine politique et humanitaire, Luigi Nono compose
la Fabbrica illumina ta pour soprano et bandes ( 1964), Ricorda cos a ti
hanno fauo in Auschwitz, pour acteurs, soprano et bandes (1966) et
Noi consumiamo Marx, en 1969.
Intéressés par les phénomènes de
spatialisation et de diffusion du son, les compositeurs modulent alors
en direct les sons électroniques ou électro-acoustiques: Mauricio Ka
gel donnera d'abord l'exemple avec Antithèse, pour sons élecrroniques
et un interprète.
Mais ce sont Mixrur et Mikrophonie !, Il, puis Tele
musik, en 1966, qui inaugurent vraiment l'ère du Live-Electronic.
Stimmrmg, du même compositeur, reste à ce titre une œuvre de ré
férence: soixante-douze noms de dieux appartenant à toutes les
cultures y sont évoqués, pendant que trois filles et trois garçons psal
modient sur une note unique.
THÉÂTRE MUSICAL
Ces différentes expériences ont pour corollaire le concept de
théâtre musical, utilisant des lieux désaffectés: usines, hangars, sans
appareillage scénique, qui connaîtra un important développement.
Luciano Berio, avec Épiphanie, cycle de pièces instrumentales et
vocales se succédant librement, et Laborimus 2, puis Chemin Ill,
créera dans ce style des œuvres magnifiques.
La cantatrice Cathy
Berberian en sera une exceptionnelle interprète, principalement dé
vouée au réoertoire contemPOrain.
De même, Silvano Bussotti, avec notamment 1 Semi di
Gramsci (1962), apportera sa contribution à cette forme musicale.
En
Allemagne, le théâtre musical, véritable solution de remplacement de
l'opéra traditionnel, aura trois représentants: Bernd Aloys Zimmer
mann qui laisse avec Die Soldaten une œuvre importante; Hans Wer
ner Henze qui, fidèle à son inspiration littéraire, signera notamment la
musique du film les Désarrois de l'élève Torless, de Volker Schlôn
dorff; Mauricio Kagel enfin, qui portera à son extrême cette forme
musicale dans Prima Visra (1962) pour diapositives et nombre indéter
miné de sources sonores, Phonophonie (1964) et Diaphonies 1, Il, Ill
pour chœur, orchestre et diapositives..
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