Michel-Ange - vie et oeuvre du peintre.

« Michel-Ange, Cupidon Authentifiée en 1996 par une experte en beaux-arts, l'Américaine Kathleen Weil-Garris Brandt, qui l’avait remarquée dans un vestibule du Centre culturel français de New York, cette petitestatue de Cupidon pourrait être le Cupidon perdu de Michel-Ange, une production de jeunesse de l’artiste.Michel-Ange (attribué à), Cupidon, xvi e siècle.

Collection particulière.UPI/C.L.

Cornish/REUTERS En 1496, Michel-Ange se rend pour la première fois à Rome, où il peut examiner de nombreuses statues et ruines antiques récemment mises au jour.

Il produit bientôt sa première sculpture de grandes dimensions, le Bacchus (hauteur : 2,03 m, 1496-1498, musée national du Bargello, Florence).

Cette sculpture, qui fait partie de ses rares œuvres d’inspiration païenne, rivalise avec les statues de la Rome impériale que l’on admire beaucoup à cette époque depuis les fouilles entreprises à la villa d’Hadrien.

Les figures sont placées en équilibre, dans une pondération toute classique. 3. 1 La Pietà de Rome Michel-Ange, Pietà Pour Michel-Ange, la sculpture doit être per la di levare, c'est-à-dire « par la taille » : le bloc est attaqué directement, sans que les erreurs puissent être corrigées.

La première Pietà qu'il exécutelui est commandée par un cardinal français, Villiers de La Groslaye.

Le sculpteur en compose deux autres versions, restées inachevées, dans les années 1550 : la Pietà (Museo dell'Opera delDuomo, Florence) et la Pietà Rondanini (Castello Sforzesco, Milan).Michel-Ange, Pietà, 1498-1499.

Marbre poli, hauteur : 174 cm, largeur de la base : 195 cm, profondeur : 69 cm.

BasiliqueSaint-Pierre, Cité du Vatican (Rome, Italie).Araldo de Luca/Corbis À la même époque, Michel-Ange réalise dans un bloc de marbre la Pietà (1498-1499), conservée aujourd’hui à son emplacement d’origine, dans la basilique Saint-Pierre.

Cette Pietà, l’une des plus célèbres œuvres d’art de tous les temps, est probablement achevée par Michel-Ange avant l’âge de 25 ans et c’est la seule œuvre qu’il signe.

Représentée assise avec dignité, tenant le Christ mort sur ses genoux, la Vierge Marie est l’image même de la mater dolorosa, une Vierge de douleur et de résignation. 3. 2 Le David de Florence. »