Marcel Duchamp : LE GRAND VERRE

« .· ' garnis d'éléments mécaniques, qui ignorent tout rapport avec un suje t quelconque.

Duchamp emprun te aux cubistes leur langage plastique , à Fernand Léger son goût des tubu­ lures , à Braque ses hannonies en brun et bistre , à Picasso ses déformations anguleuses et aux futuristes leu r passion pour la représentation du mouvement.

Il réunit en syn thèses ces effets de styl e et leur donne ensuite des titres e n parfait désacco rd avec l'image - désaccord ironique.

Dès 1912, un assemblage de tuyaux , de cônes et de roues dentées s'appell e Man ie .

Un autre porte le titre, plus proche de l'œuvre en apparence, de Broy euse de chocolat, mais c'est une broyeuse qui ne saurait fonctionner, un diagramme pour rire, en somme.

L e Grand Verre rassem ble ces créations anté­ rieures et en ajoute quelques autres.

Le principe demeure inchangé .

L'œuvre ne remplit pas le La Mariée mise à nu par ses c élibataires, même , ou le Grand Verre.

propos annoncé , elle n 'a ni obje t ni signification.

C'est là précisément le but de Duchamp, mani­ fester l 'impossibilité de la représentation et pro ­ clamer que toute peinture est un leurre.

Sa déri­ sion est sans pitié : •non-peinture •, le Grand Verre est un •non-tableau • et une anti-œuvre d'art.

La •mise à nu• est celle de l'artifice, celle de la peinture réduite à un simulacre et à quelque s procédés de tromperie.

L'absence de tout e sy mbolique sexuelle, auquel le titre , pourtant , permet de s'attendre, a e lle-m ême un sens.

Elle signifie que ce qui inspire les artistes, selon l'opinion générale , la passion et le désir, n 'intéresse pas Duchamp , mais que celui-ci obéit à une pure réfle xion intellectuelle , sans affect ni sensualité.

Son art renonce à la poésie comme au sentiment et se borne à combiner des machineries absurdes et froides.

La Ma riée mise à nu par ses céli­ bataires , même , dite aussi le Grand Verre est une peinture à l'huile sur verre de 227 cm de haut et 175 cm de large .

En 1923 , l'œuvre est confiée par Mar cel Duchamp à son amie et méc ène américaine Katherine S.

Dreier.

Elle appartient aujourd'hui au Museum of Art de Philadelphie auquel Mrs Dreier l'a léguée avec l 'ensemble de sa collection d 'art co ntemporain .

La mort de l' art Tout en travaillant à sa grande œuvre, Duchamp multiplie les actions contestataires.

À New York, en 1917 , il veut expose r un uri­ noir de faïence blanc sous le titre de Fontaine.

il a •signé• l'obj et de l'un de ses pseudonymes, R Mutt.

Le comité du Salon refuse, embarrassé par cette parodie de sculp ture qui n'est en réa­ lité qu'un obje t standardisé acheté dans un magasin, non point une œuvre, mais un ready­ made, un •tout-fait •.

L'année suivante, Duchamp exé cute sa dernière peinture à l'huile sur toile , Tu m~ où figurent un échantillonnage de couleurs tel qu'en utilisent les déco rateur s, une main tracée par un peintre d'enseignes employé par Duchamp et l'ombre d 'une roue de bicyclette .

L'œuvre, absurde et dérisoire, célèbre à sa façon les funérailles de la •grande • peinture.

En 1923, Duchamp revient à Paris.

Il annonce alors qu'il renonce à achever le Grand Verre , et aban donne définitivement la peinture et l'art e n général.

Décision à laquelle il se tiendra.

La d érision a tourné à la négation, ce nihiliste met ses actes en conformité avec sa pens ée.

Convaincu de l'inani té et du caractère désuet de la peinture , il s'abstient désormais de s'y livrer.

Il change donc de profession: d'artiste , il devient jo u eur d'éche cs professionne l.

Fontaine , re ady -mad e signé R .

Mutt , par Marcel Du champ (Pari s, mu sée national d 'Ar t mod e rne).

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