L'Italie, berceau de la Renaissance (sculpture)
Publié le 07/05/2012
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A cette époque, le style dominant était le gothique, qui avait succédé au roman aux environs de 1250. Les caractéristiques du gothique, qui s'était rapidement répandu en Europe occidentale, étaient une représentation plus fidèle qu'auparavant des personnes et des choses et, à l'origine, une grande simplicité dans la représentation des visages, qui reçurent par la suite des traits plus idéalisés. Au début du xve siècle, on revint à une représentation plus fidèle. Pourtant, à cette époque, une scission s'opéra entre les différentes parties de l'Europe occidentale. Dans le nord de l'Europe, cette scission entraîna un développement progressif, mais, en Italie, un courant réaliste se forma en très peu de temps.

«
suffisamment expliqués dans la Bible, et qu'il aurait été
malséant de
se fonder sur l'observation ou un chemine
ment critique pour démont rer que
les explications des
théologiens pouvaient
se révéler inexactes .
Si quelqu'un
émettait en public des idées clivergentes,
il était poursuivi
pour hérétisme.
Ce climat spirituel limitait la liberté des
artiste
s.
L'Eglise commandait le plus grand nombre
d 'œuvre s et dét erminait
à la fois leur aspect et leur fma
lité.
Comme l
es peintres et les sculpteurs travaillaient sou
vent en respectant une commande précise, leurs œuvres
n
'étaient alors que d es illustrations de conceptions et
d'idéaux religieux.
L'anonymat des artistes de cette pé
riode est dû aussi
à un e conception alors solidement éta
blie : selon l'Eglise, la personne en elle-même important
peu,
il n'y avait pas lieu de connaître les artistes, auteurs
des œuvres.
Seuls
les livres de comptes des fabriques de
l'époque permettent de retrouver de temps
à autre le nom
d'un artiste .
·
Les sculpteurs de la fm du moyen âge ne se considéraient
pas comme des artistes, mais bien comme des artisans.
A droite : Ce crucifiX.
œuvre de Filippo Brune llesch i, date d'envi ron 1420.
Si on le compa re au cru
cifiX de la page précédente , on
peut
se rendr e compte de l'évolu tion ent re les deux périodes .
Le
got hiqu e représentait le Christ en
croix comme un roi mort.
I ci, le Christ, repr ésenté d'une manière
très réaliste , prend l es traits d'un
homme du peuple.
Eglise Santa Maria Novella, Florence.
Les tailleurs de pierre exécutaient leurs ornements sur les
indications des maîtres d'œuvre, et les sculpteurs sur bois
suivaient
les desiderata de s autorités religieuses pour
sculpter les autels et les statues.
lls jouissaient d'une
médiocre considération, comme le prouve leur rémunéra
tion inférieure à
celle des peintres, qui coloriaient leurs
œuvres.
A cette époque, le sty
le dominant était le gothique, qui
avait succédé au roman aux environs de
1250 .
Les carac
téristiques du gothi que, qui s'était rapidement répandu en
Europe occidentale, étaient une représentation plus fidèle
qu 'auparavant d es personnes et des choses et, à l'origine,
une grande simplicité dan s la représentation des visages,
qui reçurent par la suite des traits plus idéalisés.
Au début
du
xv• siècle, on revint à une représentation plus fidèle.
Pourtant,
à cette époque, une scission s'opéra entre les
différentes parties de l'Europe occidentale.
Dans le nord
de l'Europe, cette
scissio n entraîna un développement
progressif, mais, en Italie ,
un courant réaliste se forma en
très peu de temps.
Ce courant, que l'on baptisa Renais-.
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