Les mouvements en peintu re (1874-2001) (Exposé – Art – Collège/Lycée)
Publié le 15/11/2018
Extrait du document
• On distingue trois périodes :
- Le cubisme cézannien (1907-1909), qui doit son nom à la dernière période de Cézanne. Touches et structures très cassées ;
- Le cubisme analytique : l'objet ou la figure est brisé et ses faces sont déployées (1910-1912 ;
- Le cubisme synthétique (1913-1914) : la profondeur disparaît. Collages. Ne sont gardés que les contours et les traits essentiels.
• Recherche du rendu des volumes et des perspectives en deux dimensions.
• Influences : dernière période de Cézanne et découverte de l'art primitif.
DE L'IMPRESSIONNISME A L'ABSTRACTION
• En 1874, refusés par le Salon officiel, une trentaine de peintres exposent dans les locaux du photographe Nadar, boulevard des Capucines, à Paris.
• Ils avaient été refusés parce que leur art n'était pas en accord avec les règles et les critères reconnus.
• Cette exposition est l'acte fondateur de l'école impressionniste, mais aussi et surtout une grande, sinon la plus grande, révolution qui ait bouleversé la peinture.
• Jusqu'alors, on se contentait de privilégier le fond sur la forme. Ce qui importait était le sujet, qu'il soit religieux, anecdotique, mythologique, symbolique ; ou qu'il figure des lieux (paysages, marines, etc.) ou des personnes (portraits...), et la façon de le représenter était soumise à des règles (« canons ») dont il était difficile de s'affranchir.
• L'impressionnisme va révolutionner le regard en travaillant sur la forme et en proposant une peinture qui ne tente pas de représenter exactement le sujet proposé, mais l'interprète, en donne une « impression ».
• C'est le tableau Impression, soleil levant de Claude Monet (exposé au musée Marmottan, à Paris) qui va par dérision donner son nom au mouvement.
• Critique au Charivari, Louis Leroy a, dans un article qui vilipendait l'exposition, employé ce terme pour se moquer des artistes exposés.
• C'est le même critique qui, se moquant d'une salle de jeune peinture à l'Exposition de 1905, baptisera malgré lui le mouvement des fauves.
• Pour la première fois, l'art n'est plus en phase avec le regard des contemporains. Il se crée une notion « d'avant-garde » et un art qui sera compris de quelques esprits ouverts, intellectuels ou simplement curieux.
• Dès lors, les impressionnistes ont ouvert une voie dans laquelle s'engouffre tout l'art des années à venir et sur lequel nous vivons encore.
• Tout devient possible, et la notion d'art n'est plus encadrée par des principes ou des règles.
• « Tout est art et l'art est dans tout », dira l'artiste Marcel Duchamp en exposant sa Pissotière et son Casier à bouteilles en 1914.
DÉFINITIONS
Mouvement : désigne une tendance évolutive et les personnes qui représentent cette tendance. Un mouvement n'est en rien structuré ou organisé, il s'agit juste d'une communauté d'esprit, (mouvement impressionniste). École : groupe d'artistes se réclamant d'un même maître (chef d'école) ou professant une même doctrine (les néo-impressionnistes, qui se sont formés autour du peintre Georges Seurat).
Croupe : ensemble d'artistes réunis sous l'impulsion d'un initiateur ou d'un unificateur qui professe une théorie ou une définition permettant cette réunion. Un groupe a souvent un nom, voire une charte définissant son travail et/ou sa philosophie (les nouveaux réalistes formés sous l'impulsion du critique Pierre Restany.)
«
Pablo
Pic11sso
(Les
Demoiselles d'Avignon),
Georges
Braque, Juan
Gris, Albert
Gleizes, Jean
Metzinger, Louis Marcoussis, Emil Filla.
FUTURISME ITALIEN {1909-1944)
• Manifeste : texte de Marinetti, Paris
1906.
• Exaltation de la machine et de la
vitesse.
• Avènement d'une nouvelle esthétique
"moderne».
• Mouvement pluridisciplinaire
(peinture, photo, sculpture).
- Luigi Russolo, Carlo Carrà, Umberto
Boccioni
PEINTURE MÉTAPHYSIQUE
{1910-1940) • Première exposition :juin 1918,
à Rome.
• Vision énigmatique du réel.
• Réaction contre le futurisme.
• Art très réaliste aux accents oniriques.
- Giorgio De Chirico, Carlo Carrà,
Giorgio Morandi.
ÉCOLE DE PARIS
(-1920-1960)
• Peintres émigrés de l'Europe de l'Est
essentiellement.
• Beaucoup de peintres de la
communauté juive.
• Regroupement à Paris, à
Montparnasse, à
La Ruche et au
Bateau-Lavoir.
• Peinture
figurative aux
accents sourds
et aux couleurs
éteintes.
·Sujets
quotidiens,
portraits et
paysages.
Marc Chagall, Chaïm Soutine, Amedeo
Modigli11ni (Ltl femme 11ux yeux
bleus), Moïse Kisling.
PEINTURE NAÏVE (-
1900- ...
)
• Elle a toujours existé, mais elle
n'est reconnue qu'à partir des années
1910 .
• Sujets oniriques ou tirés du quotidien.
• Compositions
simples, absence
de perspective.
• Proche de
la peinture
"amateur».
· Sens très
prononcé de la
poésie.
Henri Rousset�u
"Le Dou11nier" (Moi-même),
Camille Bombais
DADAÏSME (1916-1925)
• Première exposition : Zurich, 1916.
• Mouvement né à Zurich.
• Contestation culturelle, subversive et
iconoclaste.
• Dada est peinture, poésie, tracts,
dessins, photos, photomontages
manifestations.
• Élever le monde banal au rang de
l'art.
Tristan Tzara, Hans Arp, Raoul
Hausmann, Kurt Schwitters.
SURRÉALISME (1922-)
• Première exposition : galerie Pierre,
à Paris, 1925.
• Recours à l'inconscien�
recherche du fantastique, du
merveilleux.
•
Mouvement
révolu
tionnaire et
politisé.
• Mouvement
pluridis-·� --
ciplinaire : peinture, sculpture, écrits,
photos.
Max Ernst, René Magritte,
Yves Tanguy, Joan Miro, St1lvt1dor D11li
(Persistt1nce de 111 Mémoire).
ART FIGURATIF D'APRÈs-GUERRE
(1945- ..
.)
• CoBrA {1948-1951)
• Première exposition : " Art
expérimental«, Amsterdam, 1949.
• Nom formé avec les initiales des villes
de Copenhague, de Bruxelles et
d'Amsterdam.
• Groupe de peintres du Nord.
• Retrouver la spontanéité de l'enfance
et la virulence de l'acte d'artiste.
• Un art entre surréalisme,
expressionnisme et art populaire.
• Réaction contre le débat abstraction-
Asger Jorn, Corneille, K11rel Appel,
Pierre Alechinsky.
POP ART (1958-)
• Première exposition : " l'Art de
l'assemblage», New York, 1961.
• Né en Angleterre, mais développé
surtout aux États-Unis
• Réaction contre l'abstraction
consom
mation.
•I ronie,
provo-
cation, vulgarité.
Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Jasper Johns.
HYPERRÉALISME (1965-1970)
• Mouvement essentiellement
américain.
• Reproduction quasi photographique
de la réalité.
• Réaction contre l'art conceptuel.
• Souvent interrogation du quotidien.
• Peinture et sculpture (personnages
nus).
Richard Estes, John Salt, John
De Andrea.
ART BRUT (1947-
...
)
• Première
exposition :
" De l'art brut
préféré aux arts
culturels »,
Paris, octobre
1949.
• Terme créé
par le peintre
Jean Dubuffet.
• Lui servait à
désigner ceux
qui œuvraient en dehors des
institutions et du marché.
• Il crée en 1948 La Compagnie de l'Art
brut.
• Œuvres d'art spontanées, élaborées loin
de tout professionnalisme.
Gt1ston architecture et arts graphiques.
Cht1isst1c, Jean Dubuffet, Slavko Kopac.
• Un art ancré dans la réalité, dans la
NOUVEAU RÉALISME {1960-1968) «
construction pratique ».
• Première ,.,...--,....,-.....j
Tatline, Rodtchenko, El Lissitzky.
exposition :Festival
SUPRÉMATISME
(1915-1926)
d'avant-garde de •
Première exposition : Pétrograd,
Paris, 1960.
décembre
1915.
• Créé par le
• Initié par Kazimir Malevitch en Russie.
critique Pierre •
Formes géométriques pures,
Restany.
qui portent en elles leur énergie.
• Appropriation
• Exploration des formes non
du quotidien et de objectives.
·.
/
' ' � ' ' .
· .
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• Forme et émotion vont de pair.
• Œuvres ressenties lors de leur
élaborat ion .
Peinture donc gestuelle
{Action Painting), ou plus simplement
jeter la peinture sur la toile,
éclaboussures (Driping).
ses objets.
----.1
Willem De Kooning, lt1ckson Pollock,
• Accumulation
d'ustensiles en
plastique, de
sous-vêtements,
arrachage d'affiches
dans la rue.
• Travail sur le
quotidien et sa
perception sans
modification
du réel.
consom
mation.
·Réalisme critique, propagande politique.
• Raconter une histoire en un tableau.
• Image médiatisée.
• Images lisses, aplats de couleurs.
l11cques Monory, Hervé Télémaque,
Bernard Rancillac, Eduardo Arroyo.
TRANS-AVANT-GARDE ITALIENNE
{1979- ...
)
• Retour à la peinture, à la figuration.
• Primauté du geste de peindre sur le
concept.
• Couleurs, spontanéité, naïveté, plaisir
de peindre.
Sandra Chia, Francesco Clemente,
Mimmo Paladino.
FIGURATION LIBRE (1981-
...
)
• Première exposition : " Pour finir en
beauté», Paris, juin 1981.
• Puise ses modèles dans la BD,
la publicité, la musique rock.
• Mouvement éclair, très vite
médiatisé.
• Art populaire et citadin.
• Art revendiqué comme une
marchandise.
Robert Combas, Jean-Charles Blais,
Rémy Blanchard, François Boisrond
ART CONCRET
(1912-
..
.)
• Désigne en général toutes les
tendances de l'art abstrait
géométrique fait à base de cercles,
carrés, droites et surfaces délimitées
par ces figures.
• Couleurs franches posées en aplats.
• Certains artistes ont aussi
travaillé sur les effets optiques (op art),
le mouvement (cinétisme).
• A permis de développer des
concepts philosophiques sur les
sociétés nouvelles.
• Mouvement international,
essentiellement européen.
CONSTRUCTIVISME (1914-1921)
• Initié par Tatline et Rodtchenko vers
1916 à Moscou.
·Englobe peinture, sculpture, photo, Robert
Motherwell, Franz Kline.
SUPPORT-SURFACE{1969-1975)
• Prem ière exposition : à l'ARC,
septemb re 1970.
• Remise en question des moyens.
• Mouvement multisupport (toile,
bâche, plastique, bois, corde) et
multimédia (peinture, colorants,
pliages, trempage).
• Réflexion sur l'art et sa matérialité.
Claude Viallat, Jean-Pierre Pincemin,
Vincent Bioulès
----1 ART
CONCEPTUEL
• Choc dans tout l'Occident,
radicalisation du discours.
K11zimir M11levitch (Croix noire).
«DE STIJL » ET NÊOPLASTICISME
• Revue fondée en 1921 par Piet
Mondrian et Theo Van Doesburg.
• Prône l'utilisation exclusive des lignes
droites horizontales et verticales.
• Nouvelle image du monde basée sur
la théosophie.
• Utilisation de couleurs primaires.
Piet Mondri11n (Composition with
Red, Yellow 11nd Blue), Theo Van
Doesburg.
POP ART ET ART CINÉTIQUE (1950-)
• Première exposition : ct le Mouvement}),
galerie Denise René, 1955.
• Travail sur le mouvement, la lumière
et les effets d'optique qui en découlent
• L'artiste et l'ingénieur ne font qu'un.
Nicolas Schaeffer, Jean Tinguely,
Julio Le Parc.
ABSTRACTION LYRIQUE
(1945-...
)
• Peinture gestuelle, véhémente.
Expression
spontanée.
• Mouvement qui
s'oppose à l'art
concret et
géométrique.
• Engagement
physique du
peintre.
• Peinture du
signe, grands traits
vigoureux, écriture large.
Pierre Soulages, Je11n Degottex, Hans
Hartung, Georges Mathieu.
EXPRESSIONNISME ABSTRAIT
AMÉRICAIN (depuis les années 40)
• L'art abstrait est une expression
et non simplement une forme sans
définition.
• Veut inventer de nouvelles
formes qui résultent de la
sensibilité de l'artiste et non de
sensations extérieures.
• Premières
expositions :
" Quand les attitudes deviennent
formes», Berlin, 1969.
«Prospect 69 »,
Düsseldorf.
• Art mental qui remet en question
l'existence physique de l'œuvre
elle-même.
• Une œuvre d'art peut être simplement
une idée.
• l'œuvre n'a pas vraiment besoin
d'exister.
• On peut considérer que Duchamp,
avec ses reody made, fait de l'art
conceptuel.
Ed Ruscha, Robert Ryman, Joseph
Kosuth, Sol LeWit.
LAND ART
• Art ayant pour cadre la nature.
• Art modifiant la nature,
l'utilisant ou mettant en scène ses
matériaux • Amoncellement de branches,
peinture de roches, création de
labyrinthes, amoncellements
de feuilles.
• Œuvres souvent éphémères dont
seules des photos gardent la trace.
Robert Smithson, Robert Morris,
Richard Long.
ART CORPOREL
• Première exposition : " Messe
pour un corps », 1969.
• Art entre performance en public et
happening.
• Grimaces, incisions, morsures, le
corps est utilisé comme support ou
comme moyen.
• En 1971, l'artiste américain Chris
Burd en se fait tirer dessus à la carabine.
Bruce Nauman, Larry Smith.
ART MINIMAL (1960)
• Utilisation d'éléments existants
exposés tels.
• Objets détournés et exposés pour leur
qualité propre.
• Pas ou peu d'interventions.
Franck Stella, Brice Marden,
Carl Andre.
ARTE POVERA
• Première exposition :
"Arte Pavera-lm Spazio »,Gênes, 1967.
• Mouvement italien créé à la fin des
années 60.
• Réaction contre l'art assujetti à la
technologie.
• Utilisation de matériaux naturels :
bois, branches, textile, verre, charbon.
Jannis Kounellis, Alighiero Boetti,
Mario Merz..
»
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