Les arts de l'Inde

« LES ARTS DÉCORATIFS, TRAVAIL DES MÉTAUX ET TEXTILES !:art de l'orne ment indien remonte à la civilisation de l'Indus, qui pratiquart la peinture et la teinture, et était experte en bijouterie.

Les brocarts de l'Inde influencèrent l'art byzantin, et la broderie, la maroquinerie, l'ébénisterie , la chaudronnerie, etc., très tôt tournées vers l'exportation , ont fart pendant des siècles l'admiration de l'Europe .

Si l'art du mobilier est restreint les essences sont nombreuses .

Le mode de décoration principal est l'incrustation (ivoire, ébéne, nacre , métaux précieux, laiton , étain, corne).

Le travail des métaux , précieux notamment est important à divers titres : il intervient dans la fabrication des idoles du culte hindou (dont certaines ont été réalisées en or massif) , dans celle des bijoux.

symboles de prestige et d 'appartenance à une caste, et dans celle des armes.

Quant à l'art des textiles , il a laissé de nombreux mots dans notre vocabulaire : si le calicot ou le madapolam (de deux villes du Tamil Nadu) sont des cotonnades grossières , les indiennes étaient si richement imprimées et de telle qualité qu'elles faisaient une concurrence jugée déloyale aux productions européennes sous l'Ancien Régime .

C'est en partie ce qui conduira à la colonisation de l'Inde ! La soie est présente dans les madras et surtout dans les précieux brocarts de Bénarès ou du sud de l'Inde, dont certains incorporent des fils d 'or ou d 'argent.

Dans l'art de la broderie (sur cuir, laine , coton , velours , soie, etc.), les artistes indiens sont insurpassables depuis des siècles.

rochers sont sculptés pour figurer temple s et mandapa.

Différe ntes représentations d'animaux et de scènes de la mythologie hindoue (Descente du Gange) distinguent ce site exceptio nnel.

À la même époque, les Chalukya du Karnataka édifie nt la ville de Pattadakal , dont les temples sont représentatifs des deux styles (style du Nord , avec le shikhara , et style dravidien avec le vimana ).

La période Cho/o (Inde du Sud, X'-xli~ siècle) est surtout célèbre pour bronzes figure d1ncident de parcours.

Destinées aux procession s, les représentations de divinités étaient réalisées à la cire perdue dans des alliage s savamment codifiés et pouvant mêler jusqu 'à huit métaux (ashtadhatu).

La dynastie de Vijayanagar (Karnataka, 1336-1565) réinstaure l'architecture brahmanique dans sa gloire et sa complexité : les ruines de Hamp i (XVI' siècle) en sont le plus bel exemp le.

Les sanctuaires, peu élevés, s'effacent devant de gigantesques gopuram , tours de plan rectangulaire surmont ant l'entrée et qui vont en rétrécissant Elles sont ornées de centaines de sculptures polychromes représentant divinité s, saints et héro s mythologiques.

L'INDE MUSULMANE (1192-1857) La prise de Delhi par des conquérants musulman s venus d'Asie centrale (1192) marque le début d'une ère nouv elle dans l'histoire de l'art du sous­ continent.

Elle commence par la destruction d 'un grand nombre de temples hindous et jaïns, dont certains sont transformés à la hâte en mosquées, comme Quwwat-ul-lslam (1193) , la première du sous-continent.

Trés tôt cependant apparaît un style hybride, qui marie les influences arabo-persanes et afghanes aux éléments décoratifs locaux , comme en témoigne les vestiges du site du Qutb Minor .

LES ROYAUMES RtGIONAUX Le sultanat de Delhi {1193 -1526 ), période de relative instabilité politique , est marqué par une approche fonct ionna liste : l'exécution est rapide , les matériaux gross iers, le style austère .

!:architecture est principalement funéraire : mausolée s de Ghiyas-ud-Din, Feroz Shah (1398), des Lodi (milieu du XV'-début du XVI' siècle).

Préfigurant le Taj Mahal, ces monuments sont ornés d'une coupole reposant sur une base carrée, puis octogonale .

Le cénotaphe qu'ils renferment n'est que la réplique de la tombe , située sous terre.

À Ahmedabad (Gujrat ), le sultan Ahmed Shah (1411-1442 ) inaugure un style hybride marqué par l'abondance de coupoles , les minarets sculptés et les écrans ajourés.

Dan s le sud de l 'Inde fleurissent différents styles : à Bijapur (Karnataka ), le Gal Gumbad, mausolée du sultan Mohammed (1650 ), comporte une coupole monumentale : avec ses 40 rn de circonf érence, elle rivali se avec le dôme de Florence ou Saint -Pierre de Rome .

À Go/conde (Andhra) s'élèvent une forteresse et une nécropole royale remarquables.

L'EMPIRE MOGHOL L'empereur Akbar (règne 1556-1605) , quoique illettré , fut grand patron des arts et homme de tolérance .

L'art de son règne réalise la synthèse des élém ents musulman s, persans notamm ent, et de l'ornementation hindoue.

La cité impériale de Fothpur-Sikri , en grès rose, voit le jour autour d'un mausolée sauli en marbre blanc finement ciselé.

La brique , la faïence et le grès sont préféré s pour les bâtiments officiels (Fort- Rouge d'Agra ) et religieux (tombeau d'Akbar à Sikandra, grandes mosquées de Delhi et de Lahore ), tandis que le marbre blanc triomphe dans les palais et les mauso lées, incrusté de pierre s semi-précie uses et ajouré à Agra (tombeau d'ltmod-ud­ Dou/o , Taj Mahal) .

Le programme architectural est simple, quoique ambitieux: recréer le paradis sur Terre.

L'art des jardins, lanc é à Agra par le premier empereur moghol Baber (1483- 1530 ), connaît alors son apogée : fortement symétriques, ces jardins sont traversés de canau x et peuplé s d'une faune et d'une flore bigarrées Oardin Shalimar à Lahore , Srinagar).

Dan s un contexte non musulman, le Temple d'or d 'Amritsar (Pendjab ), grand sanctuaire des sikhs (1601 ), peut être rattaché à l'architecture moghole.

Il se distingue surtout par son emplacement, au milieu d'un bassin et son revêtement de cuivre doré, d'un effet spectaculaire.

Le règne agité d'Auran gzeb (de 1658 à 1707 ), guerrier et dévot plus qu'ami des arts (il est le premier à refuser qu'on lui élève un mausolée) , sonne le déclin de l'architecture moghole.

L'ART DE LA MINIATURE Les Grands Moghols font rédiger la chronique de leur règne.

Humayun (1530 -1556 ) en confie l'illustration à des miniaturistes dirigés par un maitre persan .

Akbar instaur e un atelier impérial richement doté et reçoit à sa cour des jésuites portugais, qui introduisent peintures et grav ures européennes à la cour .

Un style original se développe : les éléments de décor (ciel, végétation, palais) gagnent en profondeur , les animaux sont représentés de façon réaliste , quasi naturaliste, on découvr e le dégradé et même le clair-obscur.

Au XVII' siècle , la miniatur e indienne s'émancipe définitivement de ses mod èles persans en découvrant l'art du portrait.

Bijapur et Golconde se dotent de leur s propres écoles.

Comm e en architecture, le règne d'Aurangzeb sonne le glas de cette période de créativité, et les miniaturi stes quittent Delhi pour fonder les écoles dites rajpoute s (Raja sthan , Pendjab, royaumes himalayens).

Une école rojosthonoise existait d éjà avant Akbar, dans le Mewar : ses _ _.

___ .lccJurs de l'État, on représente des scènes de chasse, des souverains, etc.

Au XVIII' siècle fleurissent les miniatures pohori (petits royaume s de montagne du Pendja b et de l'Himalaya ) : la geste du dieu Krishna y est omniprésente .

L'école la plus attachante est peut-être celle de Kongro (1770- 1900 env.), avec ses représentations de Radha , la compagne de Krishna, tantôt esseulée et dans l'attente , tantôt comblée d'amour dans l'union .

Les traits sont noble s, le costume richement traité , et la nature explose de couleurs , toujours à l'unisson avec les sentiments des personnages (printemps lié à l'amour, pluie liée au désir, etc.).

L'INDE COLONIALE (XVII'· XX' SIÈCLE) parmi les plus grandes d'Asie mais sont de style purement européen (gothique portugais et baroque) .

À Pondichéry et à Chanderna gor, les deux grands fiefs français , l'architecture résiste encore au métissage .

À Lucknow , en revanche , le palais de l'ave nturier lyonnais Claude Martin (1735- 1800 ) mêle les influences indienne (kiosques à coupoles) et européenne (got hique et néo­ classicisme).

Avec l'affirmation de la tutelle britannique , totale à partir de 1857, les dynastie s hindoue s ou musulmanes sont privé es du patronage des arts.

CLASSÉS AU PATRIMOINE MONDIAL DE L'HUMANITÉ Sanchi (111"-11' siècle av.

J.-C) Grottes d'Ajanta (1~ siècle av.

J.-C. ·VI~ siècle) Elephanta (V"-VII~ siècle) Mahabalipuram (VII'-VII~ siècle) Pattada kal (VII'-VII~ siécle) Grottes d'EIIora (Vil'- Xl' siécle) Khajuraho (X'-Xl' siècle) Temple de Brihadisvara, Thanjavur (1010) Qutb M inar et ses monuments , Delhi {Xlii' siécle) Temple du Soleil, Konarak (Xli~ siècle) Hampi (XVI' siécle) Mausolée de Humayun , Delhi (1565) Fathpur -Sikri (1573) Fort-Rouge , Agra (1574) Églises et couvents de Goa {XVI~ siécle) Taj Mahal (1631-1647) Les Anglai s, entre passion orientaliste et crise d'inspiration de la fin du XIX' siècle , créent un style archaïsant et hybride , curieusement baptisé « indo-sarrasi n » (c'est-à-dire musulman ou moghol) .

À Madras (Chennai ) s'élèvent bientôt le Post and Telegraph Office (1874 ) et le bâtim ent de la Cou r suprême (1892 ).

À Calcutta , capitale jusqu'en 1912, le gouverneur généra l Curzon fait construire un mémorial à la reine Victoria, première impératrice des Indes.

A chevé en 1921 et entièrement réalisé en marbre blanc, il dissimule bien mal sa volonté de rivaliser avec le Taj M ahal.

À Bombay , le style indo­ musulman est présent dans la Porte de l'Inde et le musée du Prince -de-Galles (1909 ) .

Le style historiciste définit les palai s princiers (Baroda , Gwalior , Bikaner ).

À Jodhpur, le monumental palais Umaid Bhavan , commencé en 1929 , est d'inspiration Art déco .

L'ensemble gigantesque formé à New Delhi par le palais du vice-roi (devenu palais présidentiel ), surmonté d'un dôme en cuivre , le Secrétariat et la Porte de l'Inde (sorte d'arc de triomphe) , achevé en 1929 , affiche un style indianisant épuré dû aux architectes britanniques Lutyens et Baker .

baptisé Kalighat (1800-1930) : né dans la rue, il emprunte à l'aquarelle naturaliste et aux miniatures mogholes, et puise son insp iration dans les scènes populair es.

La palette est limitée, les forme s pure s, le trait léger.

Les portraits de femm e ont la douceur mélancolique des peintures murales d'Ajanta, redécouve rtes en 1819, qui serviront aussi d'insp iration à Amrita Shergil (1913-194 1).. »