LES ARTS DANS LA SOCIETE
Publié le 05/02/2019
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du Moyen Âge et des masques traditionnels africains ne sont pas parvenus jusqu’à nous. Mais il semble que ce soit davantage faute de transcriptions écrites ou de signatures sur les monuments eux-mêmes. Les artistes qui possédaient un talent particulier dans ces domaines étaient certainement reconnus et très demandés. Il est vrai que, dans ces cas, ou bien le talent personnel était subordonné à la religion, ou bien les objets créés répondaient à un modèle traditionnel ; le culte de l’artiste en tant qu’individu et visionnaire n’existait pas encore.
Politique et religion
Pour finir, évoquons une dernière fonction sociale de l’art : celle d’enseigner, de susciter, d’inspirer. De nos jours, elle s’est surtout manifestée à des fins politiques : susciter l’adhésion du public à une idéologie. Mais à l’origine, ce type de finalité était essentiellement lié à la religion. Dans un cadre religieux, l’art peut en effet être employé simplement dans des buts décoratifs, pour le prestige ou pour glorifier la puissance divine. Mais il a aussi souvent pour but d’inspirer l’émotion ou la crainte chez les croyants. Il peut y parvenir simplement par la représentation des dieux et des saints, en dépeignant des scènes de leur vie ou en répétant les paraboles et les légendes inspiratrices de la foi, ou encore, dans le cas de la musique, en se mêlant aux rituels religieux.
Dans les époques médiévale et moderne, les exemples d’arts religieux nous sont familiers, de même que pour les cultures orientales, dans les temples hindouistes et bouddhistes. Il peut être intéressant d’étudier ce lien dans le cadre d’une culture primitive. Ainsi, l’art pariétal des Aborigènes d’Australie est vieux de plusieurs milliers d’années et comporte des représentations des hommes, des esprits et des animaux du « temps des rêves » - la « Création » pour ce peuple, où interviennent des ancêtres humains, animaux et végétaux. Leurs peintures, faites à l’ocre et à l’argile blanche, couvrent des falaises et des rochers sacrés sur les territoires tribaux.
La vie sociale et religieuse des Aborigènes est également marquée par des rituels de musique et de danse : les corroborées. Ils interviennent lors de rencontres entre groupes. Les hommes dansent, le corps peint ; les femmes restent en arrière, bougeant elles aussi en rythme. La musique est
Une peinture pariétale aborigène dans le parc national de Kakadu, en Australie. Ces peintures sont le produit d’une tradition remontant à des milliers d’années, et qui joue un grand rôle dans la culture de ce peuple.
▼ Le plafond de l’église Saint-Marc, à Venise. Ici, l’art de la fresque n'a pas pour seul but de décorer mais aussi, en dépeignant des événements bibliques, d’inspirer la foi chrétienne et l’émotion.

«
Les
arts dans la société
gistré des chants traditionnels, retranscrit des
contes qui, témoignages inestimables en eux
mêmes, attestent aussi de ce que pouvait être la
vie quotidienne et spirituelle de ces civilisations.
Les arts dans
les civilisations antiques
Deux événements fondamentaux marquent le
démarrage des civilisations humaines.
Le premier
consiste dans l'apparition du travail des métaux,
qui permit la production d'outils solides suscep
tibles de forger des armures, des armes blanches
et que le goût des artisans et des fabricants enjo
liva de ciselures et de motifs.
L'apparat déployé
dans les cours des monarques et lors des cultes
religieux développèrent le travail des métaux pré
cieux pour réaliser des bijoux.
Le second événe
ment marquant fut le démarrage des civilisations
humaines.
Celles-ci donnèrent lieu à de grands
travaux et à l'édification de monuments publics
et religieux.
Certains d'entre eux n'ont toutefois
pas été érigés par des peuples vivant en cités ;
c'est le cas des cercles et des tombes mégali
thiques d'Europe de l'Ouest, par exemple.
Le développement des cités entraîna, au sein
des populations, l'apparition de groupes sociaux:
dirigeants politiques et religieux, marchands, ora
teurs, prêtres, etc.
Tous avaient besoin de consi
gner les événements et les premières formes
d'écriture virent le jour, conduisant aux pre
mières formes de littérature.
Les premiers écrits
qui soient parvenus jusqu'à nous ont essentielle
ment pour thème la création du monde, l'affron
tement des dieux et des hommes comme l'épo
pée mésopotamienne de Gilgamesh ou 1'/1/iade
et l'Odyssée d'Homère.
Ces premiers ouvrages
s'accompagnaient d'illustrations allégoriques.
Parallèlement, la construction de monuments,
temples et palais offraient de multiples opportu
nités d'expression à la peinture, à la sculpture, à la
mosaïque, etc.
La vie en société a favorisé le déve
loppement de la musique, dont les premières
La publicité faite aux événements de �
la vie privée de Marilyn Monroe mais
aussi son talent réel d'actrice dans le registre
de la fantaisie et de l'émotion lui assurèrent
une grande popularité.
Elle fut la vedette
des Misfits et des Hommes préfèrent les blondes.
manifestations
avaient lieu dans le cadre de céré
monies religieuses.
Le développement de l'écri
ture et la musique permirent l'émergence de l'art
dramatique et les premières représentations
eurent lieu dans des amphithéâtres.
De nos jours, la technologie a donné nais
sance à de nouvelles formes d'arts et offert de
nouveaux moyens aux arts graphiques.
Dans le
même temps, il existe des peuples dont la vie
quotidienne et les cérémonies -chants, danses,
ornements rituels-sont restées très primitives.
L'attrait de l'art
L'attrait que l'art exerce sur nous se manifeste de
bien des façons.
Il peut susciter notre intérêt pour
une histoire en aiguillonnant notre désir d'en
connaître la suite, induire une réponse émotion·
nelle, amuser ou effrayer , rendre heureux ou
triste, exciter ou mettre en colère.
Il peut nous
éblouir par ses couleurs, nous impressi onner,
nous plonger en nous-même, éveiller des souve
nirs et faire naître des sensations.
Il satisfait, par le .....
La
naissance de Vénus, de Botticelli, peint
vers 1485.
Les mythologies furent
les premières formes d'art narratif
et fournirent une source d'inspiration
aux artistes des époques suivantes.
' Couverture de 1623 d'une édition
posthume des pièces de théâtre
de William Shakespeare (1564-1616),
le plus célèbre dramaturge anglais.
Soucieux de ne pas être imité, il ne publia
de son vivant que deux recueils de poèmes.
Jvla.
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SHAKESPEARES COMEDIES,
HIS rORIES, &
T RA G E DI E S.
Publifht'�l accord mg tn the T flll' Ü1 is,inall Copit.s.
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Prinr.: Jhy lù.:1c b_sglrJ,and bi.
Blounr.
1623-
talent et la maîtrise dont il est porteur, notre goût
pour le beau.
Il nous offre aussi parfois la matière
à une réflexion qui peut nous porter vers l'action.
L'ensemble des effets qu'il induit sur l'homme
se résume à quatre attraits différents.
Tout d'abord l'art " distrait », - du latin dis tra
here "tirer de différents côtés" dans le sens large
du terme.
En deuxième lieu, il captive par sa
capacité à transcrire les réalités du monde phy
sique, de la pensée ou de l'action humaines.
En
troisième lieu, il satisfait nos besoins d'esthétique
par la beauté ou la justesse de tons qu'il véhicule.
Enfin, il est porteur de valeurs morales et spiri
tuelles, signes d'une époque et parfois universels.
Ses manifestations les plus achevées tendent à
jouer à la fois sur ces quatre modes d'attraction,
mais ceux-ci peuvent aussi bien se retrouver dans
des manifestations moins réussies, car ils s'expri
ment simplement avec moins de force.
Souvent,
l'un de ces attraits est plus sollicité que les autres
en fonction du domaine artistique dans lequel il
se déploie.
Toutefois, quel que soit son terrain
d'expression, les ressorts et les modes d'attraction
de l'art sur le spectateur ne sont analysables
qu'en fonction de la valeur que la société lui
confère.
Pour cela, il faut se tourner vers les buts,
les finalités pour lesquelles l'art est créé.
Les final ités de l'art
L'un des premiers buts de l'art est tout simple
ment d'attirer et de retenir l'attention d'un public,
qu'il s'agisse d'individus isolés lisant un livre ou
regardant une peinture, ou de groupes assistant à
une projection cinématographique, à une repré-.
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