Les artistes au travail
Publié le 14/03/2012
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Tous les artistes ne travaillent pas de la même façon, les ulis se mettent frénétiquement à l'oeuvre, travaillant comme des fous pour suivre le rythme accéléré de leur esprit créatif, les autres progressent lentement, s'appliquant à la tâche avec patience et précision. L'artiste doit toujours être réceptif à toute forme d'inspiration. Quand il se met au travail pour matérialiser l'un ou l'autre phénomène perçu, il est évident qu'il déformera la source de son inspiration. Si elle est spécialement forte et excitante, elle bénéficiera d'une

«
une courte phraSe par Picasso: "Je ne cher
che pas", dit-il, "je trouve."
Le mécanisme de la création artistique n'est
pas encore parfaitement précisé, mais
il sem
ble que l'artiste réside fréquemment dans un
état
de rêve éveillé.
Aux aguets, mais passif,
il est à l'écoute de l'inspiration qui jaillit des
zones inconscientes de son esprit.
L'incon
scient n'est pas seulement une source fertile
d'images, mais,
ce qui est plus important
pour l'artiste, c'est également
le lieu de ren
contre de sensations opposées, le terrain
d'entente où cohabitent
des contraires.
Cette
faculté de percevoir une unité au-delà
des
différences permet à l'artiste, et plus particu
lièrement à l'artiste visuel, d'ordonner et d'é
quilibrer les compositions les plus com
plexes.
Tout est source d'inspiration pour l'artiste,
mais celle-ci ne
se déclenche pas toujours au
tomatiquement.
Le point de départ d'une
oeuvre musicale peut être un accord, ou une
phrase musicale, ou
même un hiatus dans
une phrase.
Dans
le mouvement lent d'une
Sonate pour piano, de Beethoven, la main
droite du pianiste rompt brusquement la
mé
lodie en sautant de plus d'une octave, pour
passer
d'un accord do, mi, sol à un si ma
jeur.
En feuilletant les notes du grand corn-
A droite: Le compositeur Igor
Stravinski dirigeant une répéti tion.
Les compositeurs passent beaucoup de temps non seule ment à concevoir et à écrire leurs oeuvres, mais encore à aider les interprètes à les comprendre et à les jouer.
Ci-dessous: Marc Chagall (né en
1887), surtout célèbre par sa pein ture, est également sculpteur et dessinateur de costumes et de dé cors de ballets et d'opéras.
Il créa, en plus des vitraux, des mosaf ques et des tapisseries.
On lui doit
le plafond de l'Opéra de Paris.
Ci-dessous,
à droite: Picasso au
travail.
Cette scène est extraite du
film Le mystère Picasso, tourné par H.G.
Clouzot en 1956.
positeur, on découvre avec surprise que l'i
dée de ce hiatus lui vint en premier lieu,
avant même qu'il
n'eftt composé les mélodies
qui l'entourent.
Il n'est pas nécessaire de
sa
voir ce qui l'inspira pour apprécier une oeu
vre d'art (ce serait d'ailleurs impossible dans
de nombreux cas), ni de connaitre
avec préci
sion,
de A à Z, la démarche de son auteur.
En général,
les artistes n'aiment pas divul
guer leurs "secrets de fabrication", ni pu
blier les essais parfois laborieux et les diffé
rentes versions qu'ils réalisèrent avant de
parvenir au résultat.
C'est l'oeuvre terminée
qu'ils livrent volontiers au public, pas
ses
"brouillons".
Pourtant, le fascinant proces
sus de création perdrait de son mystère si on
arrivait à découvrir
le chemin qui relie
l'inspiration à l'oeuvre d'art..
»
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