Légende de sainte Ursule, la [Carpaccio] - étude du tableau.

« 2. 4 La Rencontre des fiancés et le départ en pèlerinage Signée et datée (1495), la Rencontre des fiancés et le départ en pélerinage (280 × 611 cm) est le quatrième tableau du récit et la plus grande toile du cycle.

Quatre saynètes se juxtaposent dans cette composition : de gauche à droite — avec une luminosité croissante marquant le passage de l’Angleterre païenne au paysage chrétien —, le prince Éthéré fait ses adieux à sa famille puis rencontre sa promise.

Ensemble, le prince et Ursule embarquent dans un majestueux vaisseau qui s’éloigne à l’arrière-plan. 2. 5 Le Rêve de sainte Ursule Le cinquième tableau relate le Rêve de sainte Ursule (274 × 267 cm), au cours duquel la jeune fille reçoit la visite d’un ange qui lui annonce l’imminence de son martyre.

Dans cette peinture, Carpaccio a merveilleusement dépeint une chambre du XVe siècle vénitien, dont le tracé n’est pas sans rappeler les intérieurs de Vermeer. 2. 6 La Rencontre des pèlerins avec le pape Cyriaque Carpaccio (Vittore), la Rencontre des pèlerins avec le pape Cyriaque Vittore Carpaccio, la Rencontre des pèlerins avec le pape Cyriaque, v.

1493-1495.

Cycle de la Légende de sainte Ursule.

Tempera sur toile, 281 × 307 cm.

Gallerie dell'Accademia, Venise.Cameraphoto/Art Resource, NY Sixième épisode de la légende, la rencontre avec le pape et son escorte de prélats conduit Ursule et son fiancé Éthéré, suivis de 10 accompagnatrices et 11 000 vierges, devant le château Saint-Ange à Rome.

La composition de la Rencontre des pèlerins avec le pape Cyriaque (281 × 307 cm) est d’une symétrie intéressante, entre les deux processions, avec en son centre les trois personnages principaux.

Progressivement, l’imaginaire permet le déploiement rythmique de l’espace narratif : ici, ordonnée et centrée avec une grande rigueur formelle, la représentation se définit dans un jeu de correspondances multiples, scandée par les chapeaux rouges, les mitres blanches et les bannières.

Dans la même composition, la narration propose des événements simultanés ou des scènes dans la scène — l’homme qui s’éloigne en tournant le dos, les personnages aux créneaux du château, etc.

Les personnages sont saisis en plein mouvement mais il s’agit d’un mouvement arrêté à l’instant précis qui donne tout son sens à l’action. 2. 7 L’Arrivée à Cologne Septième tableau du cycle de sainte Ursule, l’Arrivée à Cologne (280 × 255 cm) est le premier réalisé par Carpaccio, en 1490.

En arrivant à Cologne, les pèlerins découvrent une ville assiégée par les Huns.

Volontairement assombri par le pinceau du maître, la coque du vaisseau qui s’avance en direction du spectateur annonce le massacre prochain. 2. 8 Le Martyre des pèlerins Huitième scène de la légende, le Martyre des pèlerins (271 × 561 cm) illustre deux épisodes de l’histoire d’Ursule : sur la gauche du tableau aux couleurs sombres, Carpaccio dépeint le martyre des pèlerins, celui de la sainte étant mis en exergue par le peintre ; une colonne sépare la deuxième scène, très lumineuse, représentant les fastueuses funérailles d’Ursule, déposée sur un catafalque richement décoré. 2. 9 L’Apothéose de sainte Ursule Enfin, dernier élément du cycle de sainte Ursule, l’Apothéose de sainte Ursule (481 × 336 cm) est le retable du maître-autel.

Au terme de sa vie et de son martyre, la sainte est reçue au Ciel par des angelots.

À ses pieds, les 11 000 vierges la vénèrent dans cette éternité. 3 UNE MISE EN SCÈNE POÉTIQUE. »