Le message humain dans les performances du body art
Publié le 12/03/2012
Extrait du document
1. Le message humain dans les performances du body art
«
remet en question le prêt à penser : «L’art qui m’intéresse doit bousculer nos a priori,
bouleverser nos pensées, il est hors normes, il est hors-la-loi 6».
Elle mène son action féministe
contre les standards de beauté qui s'inscrivent particulièrement dans les chairs de femmes.
Elle
interroge les techniques de la médecine et des manipulations génétiques qui modifient le statut
du corps et posent des problèmes éthiques 7.Zhichao surmonte la douleur et la présente en public
pour supprimer son tabou.
C’est un moyen de réappropriation du sentiment de la vie.
En
établissant un dialogue avec le public et en exprimant une critique sociale forte et ciblée, il
espère soulever les conditions humaines en Chine.
Gina pane explore le seuil de tolérance du
corps.
Elle commence à mettre en scène ses actions d’automutilation comme réaction à la
violence des manifestations de 1968 et à la guerre du Vietnam.
Elle s’inflige la blessure et la
souffrance pour réveiller la «sensibilité anesthésiée» d’une société de plus en plus médiatisée qui
ferme les yeux à la souffrance 8.Bob Flanagan expose la pulsion sexuelle à travers ses
comportements sadomasochistes extrêmes.
Son martyre dérange les sociétés puritaines qui
imposent les codes sur l’individu et conditionnent ses émotions et sa vision du monde pour
immerger son être dans les tabous.
Franko B déclare «Verser mon Sang, c’est ma façon de
montrer la vie et de la donner 9», ces paroles évoquent la dimension christique.
Il manipule son
corps pour montrer la pulsion vivante.
Il veut libérer son audience des chaînes des codes moraux.
Il se sacrifie pour nous accompagner dans une marche vers le beau, vers la vérité.
Ron Athey
confronte les idées préconçues sur le corps, la masculinité et la religion.
C’est le martyre des
malades du Sida et des homosexuels.
L’atteinte qu’il mène sur le corps est un geste de libération
de la violence et de rédemption.
M arina Abramović met la mort en scène «pour exprimer la
fragilité de la vie ou de la conscience humaine 10».
Elle cherche à libérer les individus,
particulièrement les femmes, des prototypes sociaux.
Chris Burden s’expose au danger pour
dénoncer l’insensibilité des sociétés modernes et faire face aux oppressions sociales et politiques,
et pour lutter contre les médias de masse.
6http://www.orlan.net/adriensina/conference/extrait1.html7http://www.orlan.net/8http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-corps-oeuvre/ENS-corps-oeuvre.htm9http://www.franko-b.com/publications.htm10Oriane JEANCOURT-GALIAGNANI, « Au Centre Pompidou, la mutilation faite art », 21 Juillet 2008,
http://www.rue89.com/2008/07/21/au-centre-pompidou-la-mutilation-faite-art.
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