LE MARCHÉ DE l’ART de 1990 à 1994 : Histoire
Publié le 14/01/2019
Extrait du document
![histoire histoire](https://www.devoir-de-philosophie.com/img/portrait/histoire.webp)
Depuis 1991, le marché de l’art est entré dans une crise qui a surpris les observateurs et dont l’ampleur n’a d’égal que le succès rencontré par l’art moderne et contemporain dans les années quatre-vingt. La mise en valeur systématique des records de prix obtenus dans les salles des ventes, l’abondance de liquidités due à la bonne santé de l’économie, ont favorisé l’injection d’importants capitaux, lesquels ont « dopé » le marché. Les institutions ont suivi : la politique culturelle inaugurée par Jack Lang a fortement contribué à la diffusion de l’art contemporain, à la fois par le choix de la décentralisation et par l’augmentation considérable des budgets d’acquisition d’œuvres d’art. À partir de 1987, les prix de celles-ci se sont envolés. En 1990, la chute a été aussi rapide qu’imprévisible, car elle a précédé de quelques mois la crise économique.
Cette crise du marché de l’art n’est pas la première et elle offre de nombreux points de comparaison avec les précédentes. Elle suscite aussi des questions qui, au-delà de la valeur marchande meme de l’art, concernent le rôle de l’art dans la société, celui de l’État dans l’art et la culture, l’intervention de l’État dans le marché, le mécénat. En outre, la crise a aussi des effets sur la création elle-même, provoquant l’apparition de nouvelles formes d’art, de nouvelles interrogations. L’art et son marché ont partie liée et se «contaminent» mutuellement.
Des CRISES CYCLIQUES
Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, le marché de l’art a subi trois reflux importants : en 1962,1974 et 1990. La crise de 1962 marque la fin d’une époque. En effet, au début des années cinquante, Paris est encore la capitale mondiale de l’art ; collectionneurs et marchands d’Europe de l’Ouest et d’Amérique du Nord y affluent pour s’approvisionner. C’est l’époque de l’École de Paris, qui voit le succès d’artistes tels que Nicolas de Staël ou Atlan. Le prix de leurs œuvres est multiplié par dix en quelques années. La hausse, très nette dès 1950, s’accélère à partir de 1954, devenant perceptible d’un mois sur l’autre, et atteint son apogée en 1959-1960. La crise de Wall
![histoire histoire](https://www.devoir-de-philosophie.com/img/portrait/histoire.webp)
«
LE
MARCHÉ DE L'ART.
Les lieux d'exposition
se sont multipliés, certains
éch app ant au circuit
institutionnel comme ici,
à Belleville, oll les artistes
ouvrent leurs areliers
au public.
© André ujam .
u Bar
Flortal LE
MARCHÉ DE L'ART.
La baisse du chiffre
d'affair�s des ventes aux
enchères a donné le signal
de la crise du marché de
l'art.
Ci-contre: la vente
d'un tableau de Van Gogh
à la salle Drouot.
© Man: Deville -Gamma
achètent des œuvres et attendent de les avoir revendues un ou deux
mois plus tard pour les payer, réalisant entre-temps une confortable
plus-value.
Parallèlement, le nombre de galeries ne cesse d'augmen
ter.
En 1990, on en compte 1 077, contre 552 en 1980.
Elles dyna
misent le marché, s'internationalisent, et participent régulièrement
aux quatre coins du monde aux grand-messes que sont les foires d'art
contemporain.
La Foire internationale d'art contemporain (FIAC)
attire jusqu'à 15 0 000 visiteurs chaque automne pendant dix jours
sous les verrières du Grand Palais, à Paris.
C'est dans ce contexte
que, de 1988 à 1990, les prix vont très rapidement s'envoler.
Le
volume des ventes et les prix croissent ensemble ; les records suc
cèdent aux records, et les augmentations de prix sont perceptibles
d'un mois sur l'autre.
Les spéculateurs, que ce soient des particuliers,
des galeries, des commissaires-priseurs, voire d'honorables institu
tions, investissent de plus en plus, les banques spécialisées dans Je
marché de l'art accordant toujours plus de crédits.
De leur côté, les
commissaires-priseurs garantissent au vendeur des prix élevés, allant
même jusqu'à lui octroyer des avances sur recette, tandis que le
client, lui, est souvent obligé d'emprunter pour acheter.
Dans de
nombreux cas, des œuvres passent entre plusieurs mains, leur prix
augmentant à chaque intermédiaire et le vendeur étant payé seule
ment lorsqu'à l'autre bout de la chaîne le client s'acquitte de son
achat.
LA CRISE
À l'inverse des précédentes, la crise de 1990 se déroule en
deux temps.
Tout d'abord, elle est liée à la spéculation.
Au mois de
mai, ce sont les enchères à Londres chez Christie's et Sotheby's qui
marquent la fin de l'euphorie: entre 50 et 60% d'invendus, parmi
lesquels des toiles de Jasper Johns, Lichtenstein et Dubuffet, dont les
prix ont battu des records.
Ce coup d'arrêt est confirmé, quelques
semaines plus tard, à New York.
C'est l'effondrement.
Durant l'au
tomne 1990, sur fond de préparation à la guerre du Golfe, les ventes
programmées enregistrent jusqu'à 90% d'invendus.
La crise du
Golfe entraîne alors une paralysie des transactions au cours du pre
mier trimestre 1991.
Sur l'ensemble de l'année, le chiffre d'affaires
des principales enchères est éloquent : 6,4 milliards de francs pour
Sotheby's, soit une baisse de 54,9 % ; 5,8 milliards de francs pour
Christie's, soit une baisse de 47,7 %, et 3,2 milliards de francs pour
Drouot, soit une baisse de 41,1 %.
Le
volume des transactions a diminué de 60 à 75 %, les prix
ont chuté de 30 à 80 %.
Les œuvres de Robert Combas, chef de file
de la Figuration libre, qui se monnayaient autour de 30 000 francs en
1985 et ont pu monter jusqu'à 450 000 francs en 1990, ne se négocient
plus qu'autour de 40 000 francs à partir de 1991.
En novembre 1992,
une œuvre de Dubuffet, achetée 24 millions de francs chez Sotheby's
en avril 1990, est " sacrifiée " à 6 millions de francs ! La crise est à la
fois celle de l'offre et celle de la demande.
À l'évidence, l'absence de
transactions est due au fait que les propriétaires d'œuvres d'art
refusent de les céder à perte et, donc, retardent le plus possible leur
mise en vente.
Ne sont vendues, dès lors, que les œuvres dont les
possesseurs doivent se séparer à tout prix.
Il s'agit souvent de ventes
judiciaires sans prix de réserve.
En général mal préparées, elles
amplifient la baisse des prix.
Quant à la demande, sa contraction est
due à des causes économiques et à des facteurs psychologiques.
Le
marché de l'art ne se déploie que dans un climat social favorable.
Or
l'augmentation du chômage et la crise économique ont détérioré ce
dernier, et la chute des prix a provoqué une perte de confiance dans
l'art.
Les spéculateurs n'écoulent plus leurs produits et les collection
neurs attendent.
En 1994, la chute est enrayée, les prix se stabilisent
et les ventes commencent à reprendre, les exigences ayant été revues
à la baisse.
Le prix des œuvres des grands maîtres est, en réalité,
demeuré plus élevé qu'en 1987, compte tenu de l'augmentation, puis
de la baisse à la fin des années quatre-vingt et au début des années
quatre-vingt-dix.
Il faut aussi remarquer que la crise a affecté surtout
le marché moderne et contemporain, c'est-à-dire celui qui a été le
plus spéculatif.
Le marché de la peinture ou du mobilier ancien a
ainsi été, dans une certaine mesure, préservé.
L'État a réduit dras
tiquement ses interventions en raison de la crise économique qui
grève les budgets et les crédits d'acquisition.
Quant aux rares entre·
prises qui constituaient des collections, elles ont, pour la plupart,
cessé d'acheter et mis en veilleuse leur politique de soutien aux arts
plastiques ; c'est le cas de la Caisse des dépôts et consignations, ainsi
que de la BNP.
L' ENDETIEMENT:
UN FREIN À LA REPRISE
De nombreux professionnels s'accordent pour constater
que le marché a retrouvé son niveau de 1987, c'est-à-dire celui d'une
période où la hausse était nettement perceptible.
Ce niveau, tout à
fait satisfaisant dans l'absolu, ne l'est pas en réalité.
La cause princi
pale de la durée du marasme est l'endettement qui grève les profes
sionnels : ceux-ci ont effectué des investissements en équipements et
dans des œuvres à des prix bien supérieurs à ceux pratiqués actuelle
ment.
Ils sont donc à la merci de créanciers qui ont le pouvoir de
provoquer leur mise en liquidation et d'offrir ainsi de nouveaux
stocks d'œuvres sur le marché, contribuant à fragiliser ce dernier.
Dans les années quatre-vingt, les banques ont souvent accordé des
crédits sans garanties suffisantes : le cas de la Galerie Melki, bien
qu'extrême, est révélateur de l'aveuglement des divers acteurs.
Melk.i
a quitté Paris en 1994 avec un passif de 343 millions de francs, dont
les deux tiers sont dus à des banques.
Une banque spécialisée dans le
marché de l'art avait un encours de 300 millions de francs en 1992.
100 millions étaient considérés comme perdus; 100 millions, incer
tains et 100 millions, sans risque.
À son échelle, cet établissement de
crédit est en crise.
Il faut toutefois rappeler que le marché de l'art a
peu de poids sur les marchés financiers et que les sommes en jeu sont
insigniliantes au regard de celles engagées dans l'immobilier, par
exemple.
LE BOUT DU TUNNE L:
LA REPRISE ÉCONOMIQUE
Le marché de l'art étant très sensible aux fluctuations
économiques et les courbes d'évolution du prix de l'art suivant celles
de la Bourse, avec naturellement un certain retard, l'annonce de la
reprise économique peut laisser présager un redémarrage de l'acti
vité.
Mais, comme dans les années soixante-dix, il faudra au moins
cinq ans pour sortir de la crise actuelle.
Reste tout de même des
années quatre-vingt une nouvelle sensibilité : le nombre de manües
tations d'art contemporain est aujourd'hui très élevé et le public,
beaucoup plus nombreux qu'il y a quinze ans..
»
↓↓↓ APERÇU DU DOCUMENT ↓↓↓
Liens utiles
- Le rock de 1990 à 1994 : Histoire
- LE Jazz, DES ADIEUX À LA RELÈVE de 1990 à 1994 : Histoire
- NOUVELLE Danse ET DÉCADENCE de 1990 à 1994 : Histoire
- Jordanie de 1990 à 1994 : Histoire
- CHASTEL, André (1912-1990) Docteur en philosophie, professeur d'histoire de l'art, il pratique une iconologie qui vise à découvrir le sens intérieur d'une oeuvre, en laquelle gît, selon lui, une véritable intuition métaphysique.