Le cubisme et le futurisme (Histoire de la peinture)

« • là où Picasso et Braque s'astreignent à une palette limitée de teintes sourdes, léger fait éclater les tons vifs qu'il dit être «un tonique nécessaire n.

!:année qui suit le voit se consacrer à la théorie des contrastes qui conclura définitivement sa période cubiste.

ne commence peindre qu'en 1911, sous la double influence de Cézanne et du duo Braque-Picasso.

Analyste rationnel, cet artiste un peu plus jeune que les précédents cherche avant tout à «rationaliser n les expérimentations de ses devanciers et à donner au langage cubiste des lois de construction, directement inspirées par les mathématiques.

• Ses compositions apparaissent d'abord comme des architectures colorées : «Céz anne va vers l'architecture, déclarait-il, moi j'en pars.

n Six mois après l'invention du collage, il intègre un fragment de miroir dans la plus célèbre de ses œuvres, le Lavabo (1912).

• Assez éloigné de l'esprit d'ortho- est quant à lui, plus poétique.

Caractérisées par la déconstruction des volumes, ses toiles traduisent ses capacités d'observation des phénomènes de la lumière sur les formes et sa passion des couleurs distribuées, comme dans une mosaïque, en petites ���:�••n touches juxta­ posées (la Ville de Paris, 1910-1912, Musée national d'Art moderne, Paris).

• Bientôt totalement autonome, la couleur se situera d'ailleurs de plus en plus au cœur des recherches du peintre.

« la couleur est le seul dessin.

Il n'y a pas comme dans Léger un dessin et de la couleur dessus n, affirme-t-il (Disque, 1912, coll.

part.).

• Ses recherches et celles de sa femme, Sonia Terk-Delaunay (1885-1979), à l'origine de formes inédites (Hommage à Blériot, 1914), seront appelées, en 1913, «cubisme orphique n, ou «orphisme n, par le poète Guillaume Apollinaire.

AUTRES AIITISTES ·A lbert Gleizes (1881-1953), Jean Metzinger (1883·1956), Roger de la Fresnaye (1885·1925), Henri le Fauconnier (1881-1946), lhote (1885·1962), au damier, 1912, Musée national d'Art moderne, Paris) ...

sont des peintres qui se sont plus servis du cubisme qu'ils ne l'ont enrichi.

• leur manière de peindre a fini par donner naissance à un cubisme qu'on pourrait qualifier d'académique, très éloigné de l'œuvre révolutionnaire de Braque ou de Picasso.

LA DIFFUSION DU CUBISME l'INFLUENCE SUR LES AUTRES AIITS • le cubisme ne se contente pas d'influencer les peintres et les sculpteurs de l'époque mais dépasse bientôt les frontières de l'art plastique pour atteindre celles de la mode, de l'architecture (le Corbusier ou Mallet­ Stevens) et du design (Rietveld et Breuer).

C'est ainsi qu'on a pu évoquer l'émergence d'une culture cubiste dès le début du mouvement.

LA DÉSAGRÉGATION IIAI'IDE • Le scandale du Salon d'automne de 1908 et le précieux soutien du marchand de tableaux Daniel Henry Kahnweiler ainsi que celui de théoriciens sont à l'origine du succès rapide du cubisme : la Première Guerre mondiale lui est fatale.

En dehors de Juan Gris qui reste fidèle au mouvement, le cubisme se désagrège.

Après 1925, certains cubist es se dirigent vers l'abstraction.

d'autres s'orientent vers la figuration, ou encore vers le mouvement dada.

QU'EST-CE QUE LE FUTURISME? FUTURISME ET CUBISME • Si le futurisme se rapproche du cubisme sur le plan de la fragmentation des formes, il est en est très éloigné pour ce qui est du fond.

• Inspirés par Friedrich Nietzsche (1844-1900) et par Gabriele D'Annunzio (1863-1938), attirés aussi bien par le fauvisme que par l'anarchie, les futuristes ne se donnent pas pour but de disséquer la réalité, mais d'exalter la vitesse et l'action, la beauté de la machine, la violence virile, voire celle de la guerre.

• Révolutionnaires en politique comme en peinture, ils sont souvent plus proches de l'esprit des dadaïstes que de celui des cubistes qui, bien qu'artistiquement d'avant-garde, peuvent être perçus comme trop rationnels et platoniques.

UN MOUVEMENT LITTÉRAIRE ITALIEN • le futurisme, qui fut d'abord un mouvement littéraire italien, naît paradoxalement en France, le 20 février 1909, avec la publication du Manifeste technique de la littérature futuriste du poète et théoricien italien Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) dans Le Figaro.

Ce texte fait bientôt des émules auprès des peintres italiens qui rédigent à leur tour le Manifeste des peintres et sculpteurs futuristes (1910), suivi la même année par le Manifeste technique de la peinture futuriste.

• Ce courant, volontiers provocateur et violent, embrasse alors aussi bien la peinture que la sculpture, la poésie, la musique, l'architecture et le théâtre.

Dans tous ces domaines, on retrouve les mêmes leitmotive : quête de la nouveauté, apologie de la vitesse et de la violence et écœurement devant le passé prestigieux de l'Antiquité et de la Renaissance italiennes.

W FUTUIISŒS ITALIENS • Sur un plan formel.

les peintres futuristes s'inspirent de l'avant-garde parisienne : le néo-impressionnisme et le cubisme.

Du premier, ils retiennent la touche divisée et la couleur exacerbée.

Au second, ils empruntent la géométrie et l'éclatement des formes.

• leurs apports essentiels résident dans le rendu dynamique des. »