L'art baroque

« Au PORTUGAL Le baroque portugai s correspond à la Restauration et au règne de Jean V (1707-1750 ).

Le Palacio du marquis de Fronteira à Benfica (1667 ) est le premier exemple baroque , recourant aux azulejos .

• Le monostère de Mofro , • Les chemins de croix la bibliothèque royale de Coimbra (1728 ) ou l'église de Sâo Roque témoig nent de cette ambit i on.

Au nord du Portugal , à Lamego , est construit par le Siennois Naso n i un sanctuaire avec grand escalier qui est à lui seul un décor .

Plus extravagant, le sanctuaire Born Jesus do Monte à B r aga (1784-18 11) associe les motifs chrét iens et païens .

EN SUISSE • Eglise des Jésuites de Soleure (commencée en 1680) par Heinrich Mayer .

D 'u ne grande fi nesse de décoration , elle est inspirée des principes de l'école du Vorarlberg (l'architecture est ornementa lisée et le stuc crée l'architecture ) .

• Abbaye d'Einsiedeln (1691-1735 ) par Kaspar Moosbrugger.

L'abbaye bénédict ine et sa chapelle des Grâces sont par leurs couleurs et l'organ isation de son espace un ouvrage remarquab le .

• Abbatiale de Saint -Gall (1721 -1770 ).

Co-réalisée par Kaspar Moosbrugger , Michael Beer et Peter Thumb , elle laisse une impression d'ampleur peu commune .

UiW@hll EN ITALIE • Soint Sébostien (Venise ) par Alessandro Vittoria .

Entre 1563 et le début du XVII' siècle, Vittoria a réalisé p lusieurs statues de saint Sébastien .

Il abandonne la position classique du contrapposto (debout , poids du corps appuy é sur une jambe ) pour une torsion réaliste visant à l'émotion .

• Sointe Cécile (Rome, basilique du Trastevere , 1600 ).

Stefano Maderno traite ses sujets de manière purement émotio nnelle : le corps de la martyre est présenté dan s un sarcophage ouvert .

• Tombeau du pape Alexandre VIl (Saint-Pierre de Rome , 1673-1674 ) par le Bernin.

Mettant en scène le sarcophage, cette sculpture inspirera toute la statuaire funéraire baroque .

Ses quatre marbres de la villa Borghèse (R o m e, 16 18-1625) adoptent la torsio n maniériste et ont plusieurs angles de vue.

Il réalise les stotues du pont Soint·Ange (Rome , 1667 -1669 ).

L'Extase de sainte Thérèse (Rome , S.

Maria della Vittoria, 1645-1652) est une œ uvre phare .

• Fontoine de Trevi (Rome, palais Poli, 1732-1751 ) par Nicola Salv i.

En arc de triomphe avec niche concave centrale abritant la statue de Neptu ne, portée par des animaux marins.

La fontai n e m ar que la fin du baroque romain .

EN ALLEMAGNE ET EN AUTRICH E • Fontaine d'Hercule (Augsbourg.

1596-1602 ) d'Adriaen de Vries .

Statuaire de bronze incarnant les libertés de la ville .

L'Homme de douleur du même sculpteur ( 1607), inspiré de Dürer , a marqué l'art européen .

• Retable d'Überlingen (v.

1613 ) de Jorg Zürn .

Les Allemands reprennent à leur compte la tradition a lpestre du bois brut ou polychromé.

Ce re table en tilleul (1613) en est u n des plus beaux exemple s.

• Soint Roch (abbaye de Mondsee , bois polychromé, 1682) de Meinrad Gugge nbichler.

U n reprèsentant de cette tradition remonta nt au Moyen Âge, traitée selon les canons esthétiques d u baroque .

• Saint Georges (abbaye de Weltenburg.

1721) .

L'œuvre de deux grandes figure s du rococo allemand : les frères Asam .

L e stu c doré et argenté sert une sculpture illusionniste , en fusion avec les éléments archit ecturaux .

On leur doit également L'Assomption de la Vierge de l'abbaye de Rohr (1723).

Pietà (Kircheise lfing-bei-Wasserb urg, 1758) .

Franz lgnaz Günther a conçu trois pietà en bois polyc hromé qui annoncent la fin du rococo dont il fut le maître .

EN ESPAGN E Vallado lid fut un haut-lieu de la sculpture baroq u e sur bois .

On y sculpte le paso, groupe statuaire destiné aux processions .

• L'Éiévotion de Jo Croix (Valladolid , 1604 ) de Francisco Rinc6n .

Paso mémorable , saisissant de réalisme et de mouvement qui comprend sept person nages.

• Christ de Clémence (cathédrale de Séville, 1605 ) de Juan Martinez Montaiiés .

Le rendu anatomique et l'expressivité e n font une œuvre unique .

Surnommé le « dieu du bois », Marti n ez Montaiié s a sculpt é des pasos et un saint Jérôme (Sévi lle, 1611 ).

• Le Crucifix de l'amour (Sévi lle, 1618) de Juan de Mesa .

L'œuvre la p lus célèbre du sculpteur .

Son Jesus del Gran Poder (1620) exposé à Séville est une figure naza réenne, portant la croix .

Toutes ces réalisatio n s sont en bois polychromé .

• Lo Descente de Croix (1623-1625) de Gregorio Ferna ndez.

Paso d 'une humanité criante et pathétique .

• Soint Pierre ti'Aictintoro (Valladolid, Museo Nacional de Escultura, 1633 ) de Pedro de Mena.

Dans la lignée d'un baroque ém ou vant mais tendant vers une forme de sobriété ascét ique.

Cette œuvre frappe par son dépouillement.

EN FRANCE • Apollon servi por les nymphes (Versailles , 1666-1675) de François Girardon .

Ce groupe, ainsi que L'Enlèvement de Proserpine (1677 - 1699), destinés aux jard ins de Versailles, sont l'expressio n d'un e évolution vers le classicisme .

• Milon de Crotone (Versai lles, 1672- 1682) de Pierre P u get Œuvre d'une grande finesse qui adopta le pathétique baroque du Bernin .

Puget a aussi sculpté le magnifique relief Alexandre et Diog ène (Louvre , 1692 ).

• Mausolée d 'Henri-Claude d'Harcourt (Paris, 1714 ) de Jean-Bap tiste Piga lle.

Un représentant de la transition entre rococo et class icisme .

La mise en scène du mausolée à Notre-Dame prend des distances avec la littéralité de l'émotion propre au baroque .

EN ANGLETERRE • Tombeau de Lady Elizabeth Carey (Stowe-Nine -Churches, 1617 -1618 ).

Stone Nicholas l'Ancien s'adonna au genre funéraire .

Ce marbre est un modèle de réalisme .

• Tombeau de Joseph et Lady Elizabeth Nightingale (Westm inste r Abbey , 1760) de Louis François Roubi liac.

Le sculpteur baroque anglais le p lus re nommé fut un Français né à Lyon.

Regroupant troi s personnages ~e mari, son épou se et la Mort ), ce marbre est un modèle de théâtra lité.

marbre et la statuaire de bronze .

Son choix de coule u r est une curiosité .

• Chaire de la cathédrale de Bruxelles (1695 -1699 ) de Frans Hendrik Verbru ggen.

Décoration végéta le abondante, personnages en nombre , effet de dais, évocat ion de la fragilité humaine et d 'une Vierge rédemptr ice et combattante.

lt:Mi@lj!j EN ITALIE Rome est le centre artistique de la peinture baroque.

Dès le pontificat d'Urbain VIII, les commande s affluent.

• Collerio Fornese (Rome , 1595-1605) d 'Annibal Carrache .

Chargé de réaliser la voûte à fresques mythologiques (inspirée de la chapelle Sixtine ) de la galleria Farnese (6 rn x 23 rn), Carrache ouvre le chemin du baroque : la profusio n pictura le, la vigueur du traiteme n t les faux éléments décoratifs dorès et stuquès entraînent l'observateur dans un tourbillon de sensations qui confine à l'illusionnisme .

• Conversion de soint Poul (Rome , chape lle Cerasi , 1601 ) du Caravage.

Avec Carrache , un précu rseur de l'école romaine .

Sa princ ipale commande à Rome fut la décoration de la chapelle Cerasi (1600 ) .

Il y exprime le drame mys tique dans une atmosphère terrestre soulignée par le clair-obscu r (Crucifixion de saint Pierre, 1601) .

Sa Madone du Rosaire (Vienne, Kunsthistorisches Museum , 1607) est l'archétype du tableau d 'autel baroque .

• Chemin de croi x de soint André (Rome , San Gregorio Magna, 1609) de Guido Reni.

On a reproché a u tableau un manque de lisibi lité narrative .

Cette fresque centre ses effets sur un paysage tourmenté et une scénographie quasiment anecdotique .

Les sentiments qui traversent les toiles de Reni , telles que Le Massacre des Innocents (Bologne , Pinacoteca Naziona le , 1611 ) sont délibérément excessifs .

• Judith et Holopherne (Nap les, G a lleria Nazionale di Capodimon te , 1630) d 'Artemisia Gentileschi .

Scène de Judith assassinant Holopherne déchu de sa puis sance .

Clair-obscur intense et luminosité des couleurs .

• So//e des planètes (Florence, palais Pitti, 1637) de Pierre D e Corto ne .

D ' un baroque flamboyant , les fresq ues sont consacrées aux quatre âges de l'humani té .

• Galleria Pamphili (Rome , 1651 -1655 ) de P ierre D e Cortone .

U ne fresque très expressive , avec une prof usion de personnages , évoque les pérégrinations du héros troyen Énée .

EN BELGIQUE ET AUX PAYS·BAS • Bouquet de fleurs (Milan , Pinacoteca Ambrosiana , 1606) de Jan Bruegel.

Les Flamand s mènent à son apogée le genre de la nature morte, tableaux qui souli gnent à la fois le faste des commanditaires et leur crainte de la mort.

Le tableau de J.

Bruege l Allégorie du Goût (Madrid , Prado , 1618) se situe dan s cette même thématique .

• Le Silène ivre (Munich , Alte Pinakoth e k, 1618 -1 626 ) de Pierre Paul Rubens .

Dans le Silène , Rubens dépeint la bestialité de l'homme et la dégradation par l'ivresse .

Formé à la pensée humaniste, diplomate de grand talent, il eut une carrière exemp laire.

Peint r e de l'amour, de la volu pté (la Petite Pelisse, 1635-1640 ), il fut aussi un peintre politique (Le Débarquement de Marie de Médicis , 1625 ; Les Malheurs de la guerre , 1637-1638) .

Ses qualités de coloriste , ses mises en scène fastueuses le dési g nent comme le plus grand baroque hollandais .

• Noture morte ou nautile (Madrid, coll.

Thyssen , 1662 ) de Willem Kali.

Son citron demi -épluché est un classique.

Le nombre d'objets est restreint pour mieux s'attac her aux textures et à la portée symbo lique .

EN ESPAGNE • Le Triomphe de Bocchus (Prado , 1629 ) de Diego Velazquez.

Le p l us célèbre des peintres du Siècle d'or.

Son style mêle dive rses influences et dépasse les conventio n s baroques par sa nouvea uté.

• Sainte Marguerite (Londres , Natio na l Gallery, v.

1635 ).

Francisco de Zurbaran réalisa trois séries hagiographiques où il se refusa à séparer les p lans terrestre et céleste .

Il alla jusqu 'à représenter la martyre Marg uerite en costume de bergère .

Ce procédé de portrait fut caractérisé par l 'expression retrato allo divino .

• Apollon et Marsyas (Naples , Museo Nazio n ale di San Martino, 1637) de José de Ribe ra .

Ses coloris lumine ux et ses dégradés subti ls dan s la tradition du Titien et de Véron èse ont servi à traiter cette scène de personnages mythologiques .

• La Sainte Famille à l'oisillon ( Prado, v .

1650) de B artolom é E steban Murillo .

La douceur qui émane de ce tableau réaliste est confo ndante .

Inspiré par Caravage, Murillo peignit les figures espagnoles de la Contre- R éforme comme saint Thomas de Villanueva , o u sainte Thérèse.

EN FRANCE • L'Apparition de Jo Vierge Îl soint Bruno (Naples, églis e San Martino, 1626 ) de Simon Voue t.

Atmosp hère extatique et compositio n en d iagonale très marquée .

Vouet introduisit les principes du baroque en France de retour d'Ita lie, ayant connu L e Caravage et Guido Reni .

Beaucoup de ses œuvres d'un baroque sans outrance furent réalisées à Rome.

• Le Mossocre des Innocents (Cha ntilly, m usée Condé, 1627- 1633) de Nicolas Poussin.

Le Massacre et L'Enlèvement des Sabines (1637- 1639) traitent d e sujets où la tension dramatique est portée à son paroxysme, chaque personnage devant livrer au spect ateur son émotion particulière au sein d'u ne scénographie très savante .

• Coupole du Val-de-Grâce (1663 ) de Pierre Mignard .

La fresqu e de la coupole (Le Paradis) fut la commande baroque la plus importan t e de Paris.

Formé à l'école bolonaise (Caravage , le Dominiquin), Mignar d resta fortement italianisé.

Son Persée et Andromède ( Louvre , 1679 ) souligne son attachement aux compositions héroïques pleines de mouvement et riche s en couleurs .

• Portrait de Louis XIV (Louvre , 1701) de Hyacint h e Rigaud .

Emblémati que de la vocation baroq ue à encenser les puissants , son Portrait de Louis XIV ( L o u vre, 1701) assura à Rigaud une grande popularité.

CD E ~. »