La peinture russe (Histoire des arts)

« LES AMBULANTS ET LE COUlANT SLAVOPHILE • Aprés la guerre de Crimée {1853-1856), les peintres russes représentent avec de plus en plus de réalisme leur époque, dénonçant ses excès et prônant plus de justice sociale.

• C'est dans ce contexte qu'apparaît la querelle opposant les " Slavophiles », tenants d'un nationalisme artistique slave, aux " Occidentaux », forgés par le classicisme, qui perdure près d'un demi-siècle.

• En 1863, deux ans après l'abolition du servage, treize jeunes peintres rompent avec l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg et se regroupent autour du porlrll ltiste IVIIII Kroraskoï {1837-1887) dans une Société d'expositions ambulantes soutenue par de grands mécènes moscovites.

• Ces artistes novateurs sont plus tard rejoints par les écrivains et compositeurs Léon Tolstoï, Ivan Tourgueniev, ModeS! Moussorgski et Aleksandr Borodine.

Ensemble, ils militent pour une renaissance de l'art slave en rejetant les modèles occidentaux.

• Leur peinture aborde tous les genres, du sujet historique au sujet religieux.

Dans ce dernier genre excellent notamment Vassili Perov {1833-1883), Vassili Verechtchaguine {1842-1904) et Ilia Repine {1844-1930).

• Cependan� le genre du paysage connaît aussi une embellie.

Ses principaux représentants sont Alexis Savrasov (183o-1897), l'" Ambulant » Vassili Sourikov {1848-1916), Isaac Levitane {186o-1900) et Ivan Aivazovski {1817- 1900), peintre officiel de la marine.

LA NAISSANCE DE l.'tCOLE MODEINE lUSSE • À la veille du xx• siècle, la querelle entre Slavophiles et Occidentaux commence à s'essouffler.

Les peintres russes s'orientent de plus en plus vers une recherche du beau qui préfigure l'avant-garde russe.

• Serge de Diaghilev {1872-1929) et Alexandre Benais {1870-1960) sont les chefs de file du nouveau courant artistique.

En 1898, ils fondent la revue Mir lskousstva-" le Monde de l'art» ­ qui rallie une nouvelle génération de peintres.

Leur slogan -" l'art pour l'art»­ est proche de celui des symbolistes.

des costumes des Ballets russes qui reçoivent un accueil enthousiaste dans l'Europe entière.

• Auprès d'eux.

Constantin Korovin (1861-1939) se consacre aux arts appliqués e� surtout à la création de décors pour les opéras de Sawa Mamontov et du Bolchoï.

• À la même époque, d'autres peintres s'illustrent également dans les arts décoratifs et scéno­ graphiques : l'œuvre de LéonB11kst 1 ��� � �� {1866-1924) L influence les créations du couturier parisien Paul Poiret ; Aleksandr Golovine (1863-1930) travaille pour les théatres impériaux de Saint-Pétersbourg.

·Au début du xx• siècle, les courants fauviste et cubiste, récemment apparus, trouvent un large écho dans les milieux artistiques de Moscou et de Saint­ Pétersbourg.

Ceux-ci éclatent, à la veille de la Révolution de 1917, en divers courants avant-gardistes.

• Roberl Rllfdovltdr Ftllk {1886-1958), Petr Kontchalovski {1876-1956), Aristarkh Lentoulov {1882·1943) ou Lioubov Popova {1889-1924) ouvrent la marche vers le renouveau de la peinture russe en fondant en 1910 le groupe du Valet de carreau -en référence à l'œuvre du peintre français Paul Cézanne.

• Les cubistes Mikha.tl Larionov {1881- 1964), KtaltBir Mllltvftch {1878-1935) et Aleksandr Rodtchenko (1891-1956), qui rejoignent un moment ce groupe, deviennent les principaux protagonistes de l'avant­ garde russe entre 1910 et 1915.

• Larionov adopte le rayonnisme qui recourt au réfléchissement de la lumière sur les objets.

En 1914, il s'installe à Paris où il se consacre aux décors et à la création de costumes de ballets.

• Malevitch fonde le suprématisme qui tend vers un art plastique délivré de buts pratiques et esthétiques.

• Formé à l'École des beaux-arts de Kazan, Rodtchenko développe un art non objectif qui vagabonde entre le cuba­ futurisme et le suprématisme.

Son tableau à partir de 1911, avec Franz Marc et August Macke.

En 1912, il publie Ou spirituel dans l'art texte fondateur de la nouvelle peinture.

Alexeï Jaw1ensky {1864-1941), qui étudie les beaux-arts en Allemagne, participe à nombre de courants atistiques russes formés à l'étranger tout en poursuivant son travail sur les visages, dont la série des "Têtes » est la plus représentative.

De 1910 à 1914, M11rc Ch11g1111 {1887-1985) séjourne à Paris où il se lie avec les cubistes.

• Le jeune gouvernement bolchevik représenté commissaire du peuple à l'instruction, Alltlt oli Lou­ ntttchllrsld, ne parvient pas à rallier sous son étendard l'establishment artistique russe, mais trouve de fidèles partisans dans l'avant­ garde.

Ensemble, ils fondent la Section des arts plastiques et l'hebdomadaire lskousstva Kommouni- " 1 'Art de la Commune » -qui fédèrent les jeunes artistes disposésà radicaliser leur point de vue théorique sur l'art.

• En janvier 1919, un collectif d'artistes futuristes demande son adhésion au Parti communiste, au nom d'une nécessaire révolution culturelle -dans le secret espoir, égalemen� de se voir confier des postes de responsabilité au sein du gouvernement.

Ils sont toutefois éconduits par Lénine qui voit d'un très mauvais œil leur revendication de faire table rase des chefs-d'œuvre du passé russe.

·Vers 1920, la révolution d'octobre promeut les peintres du courant constructiviste naissant.

Les autorités soviétiques fondent à Moscou les Laboratoires artistiques de l'État (Vchutemas) qu'elles confient notamment à Kandinsky, Malevitch 1 et Vl•dl•lr Ttdllne {1885-1953).

Kandinsky reçoit aussi la direction du musée de la Culture picturale à Petrograd ; en 1921, il fonde l'Académie des sciences artistiques à Moscou.

De son côté, Chagall est nommé commissaire aux Beaux-Arts dans sa région natale de Vitebsk.

• Rapidemen� ces artistes se partagent en deux grandes tendances séparées par leurs positions théoriques opposées sur le rôle de l'art dans la Révolution.

• La première, qui regroupe Kandinsky, Naum Gabo {189o-1977) et son frère Anton Pevsner (1886-1962), défend l'idée que l'art est une pure activité de recherche, de création et d'imagination qui se borne à la représentation et à la compréhension du monde extérieur.

Les membres de ce groupe rompent rapidement avec le régime soviétique et émigrent : Kandinsky quitte l'URSS en 1921 pour la France ; Gabo émigre en 1922 pour les États-Unis ; Pevsner et Chagall s'installent défnitivement en France en 1923.

• La seconde tendance, qui rassemble surtout des architectes, se propose de construire un nouveau monde.

Ses membres forment l'aile dure du courant constructiviste qui identifie ses objectifs à ceux du communisme et rejette les anciennes valeurs artistiques.

Pour eux.

l'art est une science qui doit collaborer aux mutations économiques, sociales et politiques prônées par le pouvoir bolchevik.

Parmi eux figurent les frères Vesnine, Leonid {1880-1950) et Alexandre {1883-1959), qui propulsent l'architecture soviétique au devant de la scène, avec notamment la réalisation du Palais du Travail {1923) et des bureaux de la Leningradskaïa Pravda {1924).

• Malevitch, difficilement classable, reste à l'écart de ces deux tendances, se réclamant rarement d'une quelconque action politique ou sociale.

• En 1923, le poète et peintre Vl•dl•lr MIIÏflkovsld fonde la revue Lef- " le Front gauche de l'art » - avec certains poètes futuristes et le réalisateur Sergueï Mikha.tlovitch Eisenstein.

Lef prône un art de rue qui n'est pas exempt d'ambigunés théoriques : tantôt l'art y est déclaré moribond et l'artiste constructeur, tantôt les activités humaines y sont proclamées irrémédiablement créatrices.

• Lutte de pouvoir ou combat d'idées: les collaborateurs de la revue entrent à leur tour en conflit avec les constructivistes qui tiennent les rênes des institutions artistiques soviétiques.

• Dans ce bouillonnement intense du monde artistique, certains peintres comme Tatline et Rodtchenko abandonnent totalement leur chevalet pour se consacrer au design d'objets usuels.

Cet art productiviste forme un volet important de la reconstruction du mode de vie orchestré par les artistes à cette époque.

LE ltAllSME SOCIAUM SOUS STAliNE • Après la mort de Lénine en 1924, la situation de l'art moderne russe se détériore gravement Tandis que certains artistes émigrent d'autres se limitent à enseigner.

• À la fin des années 1920, les mouvements d'avant-garde disparaissent de l'horizon artistique en raison des luttes entre les divers courants, de l'arriération culturelle de la grande masse de la population et du constat désormais dressé de l'absence de perspectives politiques ou économiques du système soviétique.

Aucun d'entre eux n'a finalement réussi à s'Imposer comme l'expression d'un art social iste.

En 1930, le comité central du Parti communiste condamne leur action en faveur d'une reconstruction d'un monde nouveau, considérée comme fantaisiste et utopique.

• Sous Staline, l'art est peu à peu dotée d'une doctrine officielle : le " réalisme socialiste».

Étroitement contrôlée, la production artistique de cette période devient académique et anecdotique.

Certains peintres comme Serge Guerassimov {1885-1964) ou Vl•dl•lr S.rov {191o- 1968) peignent des portraits posthumes de Lénine, d'autres comme Robert RafaHovitch Falk travaillent en secret ; d'autres encore essayent d'innover dans les limites permises comme Alex11ndrr Delnek11 {1899- 1969) et Dmitri Jilinski.

LA SECONDE AVANT·CAIDE lUSSE • Après la mort de Staline en 1953, quelques jeunes peintres parviennent à produire hors du champ de l'art officiel et à échapper à la censure et à l'accusation de dissidence, au prix de trésors de ruse et d'habileté.

Ils sont considérés comme la seconde avant-garde russe ; certains ont acquis une réputation internationale.

• Parmi eux, 11111 K111Hikov (né en Ukraine en 1933) est aujourd'hui l'un des peintres russes les plus réputés au monde.

Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur de livres pour enfants, il s'attache depuis l'éclatement de l'URSS à montrer le quotidien russe contempo rain au travers d'installations comme la série des " cuisines » {1982).

• Le Moscovite Vladimir Yankilevski (né en 1928) expose également dans les galeries internationales.

Il a bati l'essentiel de son message plastique sur la recherche des secrets de l'existence humaine et sur les manières de les restituer par le biais de l'art.

Dans les années 1970, il réalise des objets dans lesquels il insère des moulages de personnages.

Après la chute de l'URSS, son cycle sur« la ville » évoque le conflit entre l'harmonie idéale et l'absurdité de l'existence humaine.

• Eric Boulatov (né en 1933) et Oscar Rabin (né en 1928) sont deux autres figures de cette seconde avant-garde russe.. »