Histoire de la danse contemporaine

« Directeur artistique.

Au départ destiné à carrière juridique.

Mais s'intègre très vite au milieu littéraire et artistique.

Il est passionné d'art, curieux et intelligent. Il fonde la revue Le Monde de l'Art avec Léon Baxte en 1898.

Il s'intéresse d'abord à la peinture, et énormément à la musique avant de découvrir le ballet qui peut regrouper les deux.

Il se rapproche au monde du spectacle vivant et devient chargé des missions extraordinaires, rédacteur de l'annuaire des théâtres auprès des théâtres impériaux de l'époque.

Son esprit progressiste est critiqué.

Il fonde dès 1901 des soirées de musique contemporaine pour faire connaître aux russes de jeunes compositeurs français. Il choisit de venir à Paris, capitale des arts, et souhaite exporter la culture russe en France.

Il teste le public français en proposant des expositions pour initier le public à le peinture, la musique et l'opéra.

Il va tenter en 1909 une première saison russe de ballet.

En 1911, il présente officiellement sa compagnie des ballets russes.

C'est le théâtre du Châtelet qui l'accueille. Entre 1851 et 1913, Paris est la capitale très dynamique prédominante.

Elle dispose de nombreuses infrastructures permettant d'accueillir les arts.

Ainsi, en 1913, le théâtre des Champs-Élysées voit le jour.

Diaghilev est soutenu de ses amis comme Jean Cocteau.

Le ballet bénéficie de mécènes , et est financé grâce à des dons privés.

Ses danseurs viennent de l'école impériale de Saint-Pétersbourg, et ont suivi une formation très rigoureuse et académique , qui est l'héritage des styles français et italiens.

Ces danseurs ont une très grande virtuosité technique .

Trois grandes périodes : évolution stylistique du ballet · 1909-1912 : la période des folklores russes et orientaux qui inspirent les ballets, chorégraphié par Michel Fokine, grand réformateur de l'art du ballet en Russie.

Thèmes autour de la tradition, rythmes, sort du codage classique habituel. A la fin de cette période, le ballet très national va être pénétré par d'autres influences.

Les artistes occidentaux interviennent, les ballets russes perdent leur caractère national.

Ils deviennent moins folkloriques, plus modernes, plus européens et ouverts sur le monde.

(Daphnis et Chloé de Ravel, l'Après-midi d'un faune de Debussy) · 1912-1921 : les ballets russes se diversifient, cherchent l'originalité et même font des recherches expérimentales.

Décors demandés à Picasso, Braque, Matisse et tous les peintres talentueux de l'époque.

Leonid Massine rejoint le groupe, et le danseur étoile Nijinski.

Nouveauté : Diaghilev donne sa chance à Nijinski et le laisse chorégraphier. Pendant la 1ere guerre mondiale, Diaghilev fait venir de nouveaux artistes. Veine très moderniste, expérimentale.

Beaucoup de controverses. · 1921-1929 : Années Folles.

Course folle à l'inédit.

Nouveaux chorégraphiques comme Bromislava Nijinska et George Balanchine qui fait venir des peintres surréalistes.

Il veulent faire du ballet un foyer de convergence de toutes les tendances artistiques nouvelles.

Les musiciens français aussi sont sollicités comme le groupe des six. Les ballets russes sont un choc culturel .

Ce sont des ballets fondés sur l'imaginaire slavo-oriental.

Avec décors, musique et mises en scènes apportées par Diaghilev. Ex : Le festin, Petrouchka, l'Oiseau de feu. On diffuse une image russe (paysans, foires, marchés, forêts, couleurs, rouge). On valorise la tradition .

C'est une autre vision de la femme.

Le ballet russe a aussi beaucoup fait évoluer le rôle de la femme . Le costume est fait de tissus russes authentiques .

Travail de couleur, de climat. Cf : Shérazade rouge et vert émeraude Richesse des décors, des costumes.

Tout est mûrement réfléchi. Diaghilev joue aussi sur la Grèce antique, il explore les esthétiques , et investit aussi le milieu littéraire .

Imaginaire très présent.

Les ballets russes suscitent l'intérêt des littéraires français.

Comme Marcel Proust, grand admirateur, ou Claudel, Guitry etc. Paul Poiret, couturier, a retiré le corset pour libérer le corps des femmes.

Coco Chanel transfert son goût au goût slave.

Les costumes influencent la mode . → événement social, choc culturel artistique Créations controversées , sauf par intellectuels.

Elles donnent lieu à des polémiques . Ex : L'après-midi d'un faune ; Le sacre du printemps ; Parade (décors Picasso, musique Jean Cocteau) ; Roméo et Juliette etc. Critique rude mais en même temps univers apprécié.. »