Gustav Klimt: vie et oeuvre

« suscite le même scandale.

Dans ces toiles révolu­ tionnaires , Klimt rompt avec la perspective tradi­ tionnelle: ses personnages flottent dans J'espace.

En outre, les couleurs sont utilisées pour leur symbolisme.

La Jurisprudence, plus tardive , pré­ sente, quant à elle, des silhouettes aux contours bien délimités: la ligne devient un des princi­ paux moyens d'expression de Klimt.

Une exposition est organisée en 1902 pour J'inauguration de la statue de Beethoven , sculp­ tée par Max Klinger.

Klimt réalise la Frise de Beethoven, qui est jugée trop stylisée et symbo­ liste .

L'exposition est un échec et génère des dis­ sensions au sein du mouvement sécessionniste.

Mais , si Klinger est tombé aujourd'hui dans J'ou­ bli, la Frise de Beethoven est considérée comme J'une des plus belles œuvres de Klimt.

La même année, le Fbrtrait d'Emilie Floge, la maîtresse de Klimt durant 25 ans , fait sensation.

C'est le premier d'une série de portraits de femmes aux vêtements rehaussés d'or.

Son talent de portraitiste permet à Klimt de faire fortune.

La plupart de ses modèles sont des personnes riches et cultivées, admiratives de ses audaces qui cho­ quent tant les tenants de J'art académique.

Lors de J'exposition de 1903 Klimt retrouve la faveur du public.

Il y présente de beaux paysages , encore assez réalistes , avant son évolution vers J'asymétrie et une application de la couleur par points.

Le conflit au sein de la Sécession persiste.

Klimt et ses amis quittent ce mouvement en 1905.

La période dorée En 1903, Klimt entre dans sa période dorée qui culminera en 1907.

L'appellation vient de l'usage abondant qu' il fait de la feuille d 'o r empruntée à J'art byzantin.

Ces tableaux appartiennent à une Le portra it ......

de Sonja Knip s est la toute premi ère œuvre de Klimt à avoir été r éalis é e selon des critères académiques .

Les mécènes , tels que Sonja Knips , jouèrent un rôle important durant toute la carrière de Gustav Klimt.

......

D étail ext (ait des Trois Ages de la vie (1905) , représentant la ma tern it é et l'enfance .

C ette a llégor ie comprend également une tro isième silhouette , absente de cette reproduction , et qui incarne la vieillesse .

tradition de peintures allégoriques.

Dans ces toiles, telles que le Fbrtrait d'Adele Bloch-Bouer (1907), seuls les visages et les mains sont dépeints avec relief.

L'espace autour des person­ nages est noyé dans les ornements et les aplats de couleur( application d' une teinte unie et sou- tenue sur toute sa surface).

Le couronnement de la période dorée est le célèbre Baiser (1907- 1908), qui remporte un succès immédiat lors de J'exposition de la Sécession viennoise de 1908 et est acheté par J'État autrichien.

C'est une peinture sacrée dédiée à J'amour, qui exprime le potentiel de bonheur présent chez l'humain.

L'influence du fauvisme Lors de J'exposition de 1909 , Klimt est ébloui par les tableaux de Van Gogh, Munch, Bonnard et Matisse .

Il part donc pour Paris afin d'y découvrir J'avant-garde.

Il abandonne alors le style doré et subit les influences de Toulouse-Lautrec et du fauvisme.

Ses œuvres gagnent désormais en cha­ leur: les couleurs sont adoucies et l'ornementa­ tion , encore touffue, devient moins géométrique et plus orientale.

Klimt, qui avait souvent repré­ senté la femme comme une séductrice malé- ......

Le Jardin aux tournesols est typique des peintures de paysage que réalisait Klimt durant ses vacances avec Emilie Floge .

tique, la dépeint désormais sous une forme plus douce , plus proche de la nature et qui paraît sou­ vent plongée dans un rêve joyeux.

Son style évolue aussi en ce qui concerne les paysages.

Ses traits deviennent plus vigoureux et les volumes sont plus massifs.

Si J'homme reste absent de ces toiles, on perçoit des traces de sa présence , ce qui reflète un tout nouvel équilibre ~ entre J'humanité et la nature.

~ Dans ses dernières toiles , de grands motifs ~ colorés envahissent le fond, au point de dominer. »