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Glenn Miller et son orchestre rendent le swing populaire dans le monde entier

Publié le 26/03/2019

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miller

Dans les années 40, la star du jazz américain est sans conteste Glenn Miller. Avec son inimitable Bigband Sound, ce grand musicien - tromboniste et chef d'orchestre - triomphe en quelques années aux États-Unis et en Europe.

Les chefs de file du swing et leurs orchestres

Glenn Miller (à gauche}, le King of Swing, avec son orchestre

Dès 1929, Miller se rend célèbre dans les grands orchestres de jazz, spécialement dans l'un des premiers orchestres blancs, chez les New Orleans Rhythm Kings en Californie. Déjà, au collège de Fort Morgan, il joue du trombone, ce qui lui assure deux ans de scolarité gratuite. Il poursuit ses études à l'université de Colorado tout en écrivant des arrangements. Ensuite il prend des cours chez le compositeur russe Joseph Schillinger. Au cours de cette période, il compose, comme exercice, la célèbre Moonlight Serenade. À partir de 1934, il travaille comme arrangeur pour l'orchestre de Jimmy et Tommy Dorsey. En 1937, il crée son propre orchestre, qui n'a pourtant pas de succès, et qui disparaît pour des raisons financières. Il recommence l'année suivante, et accède rapidement à la célébrité, grâce à une bonne promotion radiophonique et à des engage ments de qualité. Avec quatre saxophones et une clarinette qui guide la mélodie, Miller adopte un style très personnel. Le célèbre << son Glenn Mi11er >> est l'un des plus fameux de. la Swing Era.

 

Son grand orchestre de swing atteint rapidement la popularité des orchestres de l'époque, de Ben Pollack et des Frères Dorsey. Les tubes de Glenn Miller, notamment Tuxedo Junction et Chatanooga Choo-Choo, sont toujours joués aujourd'hui et s'avèrent être de la pure musique de divertissement.

 

La mise en scène de ses concerts est impressionnante : les musiciens sont vêtus d'élégants uniformes ; seul Miller est en habit. Des stations radio retransmettent souvent les concerts en direct dans les grandes salles de danse de l'Amérique et font ainsi connaître la nouvelle musique de danse. L'ère du swing a atteint l'apogée de sa commercialisation. Jusqu'à son engagement dans

l'armée, en septembre 1942, ses morceaux les plus célèbres - ln the Mood, Moonlight Serenade -sortent en disques.

 

Miller dirige alors l'orchestre de l'Air Force, avec lequel il se rend en Angleterre en 1944. Il fascine des stars comme Ray McKinley et Carmen Mastren. Il effectue de nombreuses tournées en Europe et même sur la ligne de front.

1944

miller

« , Glenn Miller (à gau che}, le King of Swing, avec son orchestre Glenn Miller et son orchest re rendent le swing populaire dans le monde entier Dans les années 40, la star du jazz améric ain est sans conteste Glenn Mil ler.

Avec son inimi table Big band Sound , ce grand musicien -tromboni ste et chef d'orches tre -triomphe en quelques années aux États-U nis et en Europe.

D ès 1929, Miller se rend célèbr e dans les grands orchestres de jazz, spécia­ lem ent dans l'un des premier s or ches tres blancs, chez les New Orleans Rhythm Kings en Californie.

Déjà, au collège de Fort Morgan, il joue du trombone, ce qui lui assure deux ans de scola rité gratu ite.

Il poursuit ses études à l'un iversité de Colorado tout en écrivant des arrangements.

Ensuite il prend des cours chez le compositeur russe Joseph Schillin ger.

Au cours de cette période, il com pose, comme exer­ cice, la célèbre Moonlight Serenade.

À partir de 1934, il trav aille comme arrangeur pour l'orchestre de Jimmy et Tommy Dorsey.

En 1937, il crée son propre orchestre, qui n'a pour­ tant pas de su ccès, et qui dispar aît pour des raisons financièr es.

Il rec om mence l'année suivante, et accède rapidemen t à la célébrité, gr âce à une bonne promotion ra diophonique et à des engage men ts de qual ité.

Avec quatr e saxophones et une clarinette qui guide la mélodie, Miller adop te un sty le très perso nnel.

Le célèbre > est l'un des plus fameux de.

la Swing Era.

Son grand orchestre de swing atte int rapidement la popularité des orch estres de l'ép oque, de Ben Po llack et des Frères Dorsey.

Les tubes de Glenn Miller, notamment Tuxedo Junction et Chata nooga Choo-Choo , sont toujours joués aujourd'hui et s'avèrent être de la pure musique de divertissement.

La mise en scène de ses concerts est impressionnante : les musiciens sont vêtus d'élégan ts uniformes ; seul Miller est en habit.

Des stations radio retransmettent souvent les concerts en direct dans les grandes salles de danse de l'Amérique et font ainsi connaître la nouv elle musique de danse.

L'ère du swing a atteint l'ap ogée de sa commer cialisation.

Ju squ'à son engage ment da.ns l'a rmée, en sept embre 1942, ses morceaux les plus célèbres -ln the Mood, Moonlight Serenade - sortent en disques.

Mill er dirige alors l'orchestre de l'Air Force, avec lequel il se rend en Angle terre en 1944.

Il fascine des sta rs comme Ray McKin ley et Carmen Mastren.

Il effect ue de nombreuses tournées en Europe et même sur la ligne de front.

Benny Goodman enthousiasme le public avec sa clarinette.

Les critiques ont const amment reproc hé à Mi ller d'avo ir enfoui les ra cines noires du jazz sous une simpl ification rythmique et harmo­ nique.

Pourtant, en adaptant le jazz noir, il réussit comme aucun autre à rendre plus accessible aux Blancs la musique noire en lissant le rythme et en offrant un éventa il de couleurs orchestrales.

Glenn Miller devant se rendr e à Paris pour jouer à l'Olympia, prend un petit avion, le 15 décembre 1944.

Il n'arr ivera jamais : l'avion disparaît au -dessus de la Manche.

Les cir­ constances de sa mort n'ont jamais été complè tement élucidées.

En 19 53, l'Améric ain Anthony Mann tourne un film sur la vie de Glenn Mill er, Rom an ce inachevée (The Glenn Miller Story).

C'est une bonne évoc ation du musicien.

James Stewart, qui joue Glenn Miller, est exce llent.

Les chefs de file du swing et leurs orchestres 1897-1935 « Hennie » Moten D' abor d tourné vers le ragtime et le style Nouvelle­ Orléans, Moten est, avec son orchestre, l'un des pionniers du swing, et développe un certa in genre musical qui rendr a plus tard célèbre Count Basie.

Jaloux de son modèle Fletcher Henderson, il achète de nombreux arran- gements du frère de celui-ci, Horace, pour montrer que son orchestre peut supporter la comparaison.

1898-1952 Fletcher Henderson Ce brillan t arrangeur reste longtemps dans l'ombre de 19 44 Benny Goodman, pour lequel L'orchestre il écrit de nombreux arr an- de Fletcher Henderson gements qui auront du succès.

Dès 1924, il s'imp ose comme le précurseur du big band de jazz, mais il ne parvient pas à obt enir de grands succès avec son propre orchestre.

Il est pou rtant un invité très demandé comme arrangeur dans d'autres big bands.

18 99-1 974 Duke Ellington Ce chef d'orchestre, pianiste, ar rangeur et compositeur, développe un nouveau style, le jungle.

Il met en valeur l'indi vidual ité des musiciens de son orchestre dont il sait tirer le meilleur parti et donne de nouvelles impulsions au jazz et au swing.

Il est un re­ présentant fidèle de la grande Duke Ellington tradition noire américaine 1904-1984 William • Count » Basie Au cours de sa carrièr e de plus de 50 ans, Basie a fondé sa popularité sur la grande sim­ pl icité de son jeu, sur une mis e en place orchestra le parfaite et sur un rythme très travaillé.

Il s'im pose comme l'un des musiciens les plus prest igieux du middle jazz.

19 09-1986 Benny Goodm;m Clarine ttiste et saxophonis te, Goodman fait du swing la mu­ sique la plus populaire du Jazz par son traitement magistral du bigband.

Il prouve par son Count Basie interprétation, notamment des œuvres de Hindemith et de Béla Bartok, que le jazz et la musique contemporaine ne sont pas contradictoires.

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