Déposition de croix [Rogier Van der Weyden] - étude du tableau.

« 4 UNE SAVANTE MISE EN SCÈNE DU DRAME HUMAIN La composition du retable de Rogier Van der Weyden déploie un rythme harmonieux et fluide, formé de lignes sinueuses et souples.

La dimension dramatique du moment est renforcée par la théâtralisation du positionnement des corps, l’expressivité des postures et des visages sur lesquels se lit une intense émotion — qui ne cède toutefois jamais à l’outrance.

La présentation de la scène dans une sorte de niche surmontée par endroits de dentelles de pierres, ainsi que le traitement monumental des personnages, témoignent de la volonté du peintre d’aborder le sujet à la manière d’un sculpteur, peut-être pour en augmenter l’impact visuel et la solennité.

Dans ce chef-d’œuvre, le talent du primitif flamand s’exprime également dans le traitement réaliste et raffiné des étoffes, aux couleurs profondes et éclatantes, des broderies, des pierres précieuses (habit de Nicodème) et des fourrures (manteau de Joseph). L’intensité dramatique de la scène est enfin exacerbée par le resserrement du champ de vision, concentré sur le groupe compact des personnages — dont une savante alchimie fait notamment se répondre en écho les courbes formées par les corps. L’espace est presque totalement rempli de leur présence, et le fond d’or qui occupe l’arrière plan empêche toute échappée du regard.

Il n’y a pas, dans cette œuvre, de diversion possible pour le spectateur, seulement un appel au recueillement et à la réflexion. Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation.

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