Comment peut-on définir le réalisme dans une œuvre ?
Publié le 31/10/2015
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NATURE MORTE VIVANTE PROBLEMATIQUE On nous demande comment peut-on définir le réalisme dans une ?uvre , par la manière dont l??uvre est faite , par son sujet et par l?influence du contexte historique/politique et de la vie de l'auteur . On peut interpréter le réel dans cette ?uvre par ses éléments inanimés que Dali a rendu animé , c'est la nature morte vivante , ça devient du surréalisme . Le contexte historique n'influence pas cette ?uvre . La toile est une nature morte surréaliste où le peintre utilise une technique très figurative. Elle est séparée en deux zones, à gauche on voit un balcon sur la mer et un fond bleu et à droite un intérieur noir . Elle représente une table sur un balcon qui donne vue sur la mer. La mer bleue est statique et fragmentée de fausses vagues semblant être un décor de carton-pâte plutôt théâtral, de jour, qui s'oppose à la nuit ou pièce-décor fermée à droite. Sur la table, se trouvent les éléments usuels qui composent une nature morte : une bouteille d?eau, un verre de vin, un compotier, une poire, trois prunes, un couteau, une feuille de raisin? Les éléments sont en lévitation et volent comme si on venait de mettre un coup violent sur la table qui l'aurait déstabilisée. Ils sont représentés en plein mouvement, ce qui leur donne un aspect vivant. La lumière méditerranéenne et crépusculaire domine le coin gauche supérieur de la toile mais n?éclaire pas la partie droite du fond, cachée par un mur. Ce contraste de couleur, de luminosité et cette représentation d?un espace dans l?espace créent une impression à la fois réaliste et fantastique. Ce qui ...
On nous demande comment peut-on définir le réalisme dans une œuvre , par la manière dont l’œuvre est faite , par son sujet et par l’influence du contexte historique/politique et de la vie de l'auteur .
On peut interpréter le réel dans cette œuvre par ses éléments inanimés que Dali a rendu animé , c'est la nature morte vivante , ça devient du surréalisme .
Le contexte historique n'influence pas cette œuvre .
La toile est une nature morte surréaliste où le peintre utilise une technique très figurative. Elle est séparée en deux zones, à gauche on voit un balcon sur la mer et un fond bleu et à droite un intérieur noir .
Elle représente une table sur un balcon qui donne vue sur la mer. La mer bleue est statique et fragmentée de fausses vagues semblant être un décor de carton-pâte plutôt théâtral, de jour, qui s'oppose à la nuit ou pièce-décor fermée à droite. Sur la table, se trouvent les éléments usuels qui composent une nature morte : une bouteille d’eau, un verre de vin, un compotier, une poire, trois prunes, un couteau, une feuille de raisin… Les éléments sont en lévitation et volent comme si on venait de mettre un coup violent sur la table qui l'aurait déstabilisée. Ils sont représentés en plein mouvement, ce qui leur donne un aspect vivant.
La lumière méditerranéenne et crépusculaire domine le coin gauche supérieur de la toile mais n’éclaire pas la partie droite du fond, cachée par un mur. Ce contraste de couleur, de luminosité et cette représentation d’un espace dans l’espace créent une impression à la fois réaliste et fantastique. Ce qui est le plus réel, c'est la nappe, froissée.
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PROBLEMATIQUE
● On nous demande comment peut-on définir le réalisme dans une œ uvre , par la manière dont
l’œ uvre est faite , par son sujet et par l’influence du contexte historique/politique et de la vie de
l'auteur .
● On peut interpréter le réel dans cette œ uvre par ses éléments inanimés que Dali a rendu
animé , c'est la nature morte vivante , ça devient du surréalisme .
● Le contexte historique n'influence pas cette œ uvre .
La toile est une nature morte surréaliste où le peintre utilise une technique très figurative.
Elle est
séparée en deux zones, à gauche on voit un balcon sur la mer et un fond bleu et à droite un intérieur
noir .
Elle représente une table sur un balcon qui donne vue sur la mer.
La mer bleue est statique et
fragmentée de fausses vagues semblant être un décor de carton-pâte plutôt théâtral, de jour, qui
s'oppose à la nuit ou pièce-décor fermée à droite.
Sur la table, se trouvent les éléments usuels qui
composent une nature morte : une bouteille d’eau, un verre de vin, un compotier, une poire, trois
prunes, un couteau, une feuille de raisin… Les éléments sont en lévitation et volent comme si on
venait de mettre un coup violent sur la table qui l'aurait déstabilisée.
Ils sont représentés en plein
mouvement, ce qui leur donne un aspect vivant.
La lumière méditerranéenne et crépusculaire domine le coin gauche supérieur de la toile mais
n’éclaire pas la partie droite du fond, cachée par un mur.
Ce contraste de couleur, de luminosité et
cette représentation d’un espace dans l’espace créent une impression à la fois réaliste et
fantastique.
Ce qui est le plus réel, c'est la nappe, froissée.
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