Arts et Culture LA PEINTURE CONTEMPORAINE

« La peinture contemporaine péens, juifs notamment.

Réunis autour du poète André Breton et des peintres Piet Mondrian, Max Ernst, Joan Mir6, Fernand Léger, André Masson, ces artistes se réfugient à New York, où ils trou­ vent à la fois un marché nouveau et un foyer intellectuel.

Les États-Unis accueillent à bras ouverts les représentants des grandes tendances picturales modernes: surréalisme et abstraction, et ils s'ouvrent à leur influence.

Mise en som­ meil en Europe, pendant les années de guerre, la peinture va connaître un réveil éclatant dans le Nouveau Monde, un réveil qui s'effectue dans un contexte entièrement inédit: celui d'une remise en question radicale de la vision tradition­ nelle de l'art.

Cette redéfinition des rapports de l'artiste et de son œuvre n'était pas sans précédents.

Dès 1916, dénonçant le pouvoir mystificateur de l'art, le mouvement intellectuel et esthétique dada se constitue en Europe et s'impose à l'intelligent­ sia new-yorkaise.

Son chef de file est le Français Marcel Duchamp (1887-1968).

Développant une manière de nihilisme esthétique, Marcel Duchamp introduit une double remise en cause: celle du mythe de l'artiste, et celle du statut et du sens de l'objet d'art.

Avec ses ready-made, il entend élever à la dignité artistique de simples objets quotidiens ''tout faits ll, extraits de leur contexte utilitaire et transposés dans le domaine de l'art par la seule volonté de l'artiste.

Ainsi son fameux Fontaine (1917), un simple urinoir renver­ sé, qu'il tente sans succès d'exposer au Salon des Indépendants de New York, n'a requis aucune intervention technique de Marcel Duchamp: la seule apposition de la signature de l'artiste suffit, selon lui, à le désigner à l'attention du public comme œuvre d'art.

� Vega Pal, réalisé par Victor Vasarely en 1969.

Ses recherches picturales l'amenèrent à expérimenter des jeux de structure avec des effets de grille, de forme géométrique et de transparence.

Il déclina à l'Infini ce genre de variation en modifiant l'échelle et les combinaisons de forme.

' Pour son Marllyn Diptych (1962), Andy Warhol utilise la sérigraphie pour reproduire une photo de l'actrice extraite du film Niagara.

L'école de New York L'avènement des États-Unis sur la scène artistique représente un événement majeur qui remet pro­ fondément en question l'ancienne prédominan­ ce de l'école de Paris.

Dans le climat intellectuel bouillonnant de New York, nourris à la sève des grands maîtres abstraits et surréalistes européens, les peintres américains vont prendre la relève d'une Europe affaiblie.

Leur influence a grandi �n proportion du rôle prépondérant joué par les Etats-Unis dans le monde d'aujourd'hui.

Dans les années 1940-1945 naît l'expression­ nisme abstrait, premier grand style pictural américain, fort d'une quinzaine de peintres.

Ces artistes partagent un engagement commun, métaphysique, moral, politique mais aussi phy­ sique, qui, en 1951, a valu à leur mouvement l'appellation d'Action Pain ting (peinture d'action ou gestuelle) : pour eux, la toile est un «ring,, offert à l'action du peintre et seuls doivent être pris en compte ses valeurs plas­ tiques, purement formelles, et ses éléments pic­ turaux.

Les peintres new-yorkais privilégient le geste, la spontanéité créatrice, la rapidité d'exécution et définissent aussi une nouvelle représentation de l'espace pictural, dont ils rejettent la notion de centre: tous les éléments de la composition sont répartis également et sans hiérarchie sur la surface d'un tableau (composition al/ over, où les bords de la toile, grand format, délimitent sans limiter pour autant l'intervention de l'artiste).

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