Arte del renacimiento.

« Florencia fue el epicentro del renacimiento artístico de Italia, aunque otras regiones sirvieron también de escenario de importantes maestros a lo largo de este periodo.Pisanello, natural de Verona, trabajó para varios de los pequeños ducados como el de los Gonzaga en Mantua o el de Este en Ferrara.

Poseía un alto refinamiento en suestilo más lírico y más fluido que Masaccio.

Entre sus realizaciones se encuentran la serie de medallas de retratos en bronce, muy cotizadas entre sus mecenasaristocráticos.

Jacopo Bellini es considerado unánimemente como el introductor del renacimiento en Venecia, que más tarde se transformó en el centro artístico rival deFlorencia.

Aunque nos quedan pocas obras de él, se conservan sus dibujos, considerados únicos por su número y por su complejidad.

Jacopo fue el padre de dos maestrosdel renacimiento, Gentile y Giovanni Bellini, y suegro de otro de ellos, Andrea Mantegna. Otro pintor del quattrocento, olvidado durante mucho tiempo y considerado en la actualidad como uno de los pintores más importantes de ese momento, es Piero dellaFrancesca, quien escribió tratados sobre la perspectiva y las matemáticas.

Aunque es probable que viviera en Florencia de joven, desarrolló su carrera en otras ciudadesitalianas.

El estilo de Piero se puede apreciar en el ciclo de frescos que pinta en torno al año 1453 para el coro de San Francesco en Arezzo, La leyenda de la cruz. Su estilo mesurado y geométrico se hace eco de la monumentalidad del arte de Masaccio, pero, a diferencia de éste, es más abstracto y distante; sus composiciones estánconstruidas con una perfección matemática que imprime a sus cuadros una sensación de solidez y estatismo.

Al final de su carrera, comenzó a alternar el temple con elóleo.

Su influencia posterior ha sido muy grande, y todavía hoy pintores contemporáneos como Balthus lo han considerado un modelo de referencia. El arte del quattrocento se resume en gran medida por medio del trabajo del humanista y latinista Leon Battista Alberti, que se formó en el norte de Italia después de quesu familia fuera expulsada de Florencia.

Tuvo una experiencia directa con la pintura y con la escultura y también fue un ingenioso arquitecto.

Su arquitectura se caracterizapor el modo riguroso de componer los elementos clásicos, proporcionando una base racional a la nueva concepción del espacio y del edificio.

Entre sus diseños mássugerentes se encuentra la fachada de Santa Maria Novella en Florencia, terminada en el año 1458, en donde Alberti desarrolló el sistema de fachada aplanada, de ampliarepercusión posterior.

También diseñó varias iglesias como la de Sant´Andrea en Mantua (terminada en el año 1494).

De igual importancia que sus construcciones son susescritos teóricos sobre pintura, escultura y arquitectura.

Prolífico escritor, en sus libros, Alberti sintetizó todas las innovaciones de sus contemporáneos e incluyó tambiénalgunos ejemplos de la antigüedad.

Destaca su tratado sobre arquitectura titulado De Re Aedificatoria (1453-1485).

Como resultado de sus escritos, las nuevas ideas fueron difundidas dentro y fuera de Italia.

Dedicó su libro Della Pittura (1436) a Brunelleschi, así como a Ghiberti, Donatello, Luca della Robbia y Masaccio. 2.3 Segunda generación de artistas del renacimiento En las últimas décadas, las innovaciones principales del arte renacentista —como el dominio de la perspectiva aérea y lineal, la importancia del paisaje, la representación dela figura de modo individual y la rigurosa elaboración de la composición— fueron consolidadas y superadas.

En Florencia, artistas como Antonio del Pollaiuolo y Andrea delVerrocchio observaron la complejidad de la anatomía humana, estudiando de forma directa el cuerpo humano.

Tanto escultores como pintores ponen especial énfasis en lamusculatura, y así lo ejemplifica la obra de Pollaiuolo el Martirio de san Sebastián (1475, Londres, National Gallery).

Pollaiuolo realizó también dos importantes tumbas en bronce para dos papas: la tumba de Sixto V (1484-1493) y la tumba de Inocencio VIII (1493-1497), ambas en la basílica de San Pedro en Roma.

Las preocupaciones dePollaiuolo y de Verrocchio fueron más tarde recogidas por el gran discípulo de este último Leonardo da Vinci, cuyas investigaciones científicas y artísticas se encuentranentre las más importantes del renacimiento.

El polifacético Leonardo cultivó todas las artes así como otras disciplinas. Entre los pintores más representativos de la segunda generación del norte de Italia, destacan Andrea Mantegna, en Padua, y Giovanni Bellini, en Venecia.

Mantegna, quetrabajó tanto en Verona como en Roma por algún tiempo, pasó la mayor parte de su carrera trabajando gracias al mecenazgo de la familia Gonzaga en Mantua.

Ladecoración al fresco de la cámara de los Esposos (1465-1474) en el palacio ducal está considerada como una de las obras maestras.

Amplió los límites de la pinturacubriendo las paredes y el techo con un esquema compositivo unificado, por lo que da la impresión de ser un espacio mucho mayor.

La distinción entre lo real y lo ilusoriose vuelve borrosa y confusa.

Sus trampantojos fueron muy imitados por dos pintores murales en las dos centurias siguientes, especialmente en los grandes techos barrocosde iglesias y de palacios. El severo estilo de Mantegna, de trazado nervioso, rico modelado y atrevido uso de la perspectiva, influyó en el arte de su cuñado Giovanni Bellini, quien trabajóexclusivamente en Venecia.

Bellini influyó inmensamente, no sólo mediante el testimonio de sus magníficos cuadros, sino también como maestro de algunos pintores degeneraciones posteriores, como Sebastiano del Piombo, Giorgione y Tiziano.

Los colores brillantes, ricos y fuertes que Bellini introdujo en su paleta se convirtieron en lacaracterística esencial que identifica a la siguiente generación veneciana.

El brillante colorido veneciano es el contrapunto del estilo lineal del arte florentino.

El altar de sanGiobbe (1488, Academia, Venecia) es una de las mejores obras de Bellini.

El vivo colorido, los contornos difuminados y las figuras representadas dentro de una atmósferade luz casi dorada son características de este último estilo.

También fue un consumado pintor de paisajes, género que enseguida se convirtió en la especialidad de lospintores venecianos.

Fue nombrado pintor oficial del palacio del Dux en Venecia, convirtiéndose en el principal retratista de estos magistrados.

Un excepcional ejemplo es suretrato del Dux Leonardo Loredanum (1501, National Gallery, Londres).

Su prestigio rebasó las fronteras hasta el punto de atraer a Venecia a Alberto Durero, con quien intercambió ideas y obras.

Bellini promovió la pintura al óleo en lienzo, en contraposición a la pintura al temple sobre la pared; la pintura al óleo se convirtió en el siglo XVIen la técnica más común. La segunda generación de pintores está representada por Sandro Botticelli, un artista que disfrutó del mecenazgo de la familia de los Medici en Florencia.

Su estilo es lírico,fluido y a menudo decorativo y abarca tanto temas religiosos como paganos.

Sus pinturas están muy influidas por el pensamiento neoplatónico, según el cual las ideascristianas podían conciliarse con las clásicas.

Sus dos obras más famosas, ambas en la Galería de los Uffizi, son el Nacimiento de Venus (después de 1482) y la Primavera (c.

1478).

El modelo de la figura del Nacimiento de Venus está tomado de la escultura antigua, pero aquí la diosa se muestra de pie emergiendo de un pálido mar azul. Botticelli realza el contorno de las figuras con una línea que les proporciona una singular elegancia; por el contrario, sólo en contadas ocasiones utiliza el claroscuro. 2.4 Artistas del cinquecento Los artistas de la siguiente generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más noble.

Este periodo, que comprende el siglo XVI, se inició con Leonardoda Vinci cuando regresó de Milán a Florencia en el año 1500.

Allí, encontró al joven Miguel Ángel que realizaría la famosa escultura del David (1501-1504, Academia, Florencia).

Esta emblemática obra pronto se convirtió no sólo en el símbolo de la ciudad de Florencia, sino también en el del cinquecento.

David como representación delpoder y de la fuerza lo tiene todo, pero Miguel Ángel lo eligió precisamente para mostrar su autocontrol en el momento antes del encuentro con Goliath, como Leonardohizo con las figuras de los apóstoles en La última cena (1495-1497, Santa María, Milán) al elegir el momento justo después del que Cristo dijo a los presentes que uno de ellos le traicionaría.

Durante el cinquecento, los artistas intentaron reducir sus temas a la más pura esencia; las características secundarias, los detalles o las anécdotascaptaban la atención del espectador para conducirle a la esencia real del tema. El epicentro artístico durante este periodo fue Roma y la corte de Julio II, que contrató a los artistas y arquitectos más importantes para sus ambiciosos proyectos.

DonatoBramante fue el arquitecto más relevante de este periodo aunque se inició como pintor siguiendo las pautas de Piero della Francesca.

Después de una larga estancia enMilán, durante la cual coincidió con Leonardo, Bramante se estableció en Roma.

Allí produjo obras como el Tempietto (1502), una representación a menor escala del clásicotholos griego situado en el patio de San Pietro in Montorio; una serie de palacios privados que incluían la casa de Rafael (destruida en el siglo XVII), y, como su proyecto más notable, el diseño de la nueva basílica de San Pedro (c.

1506).

Para la primera iglesia de la cristiandad católica, Bramante trazó una planta de cruz griega, con cúpula.Miguel Ángel tomó parte en la construcción realizando algunos cambios que modificaban la nueva estructura arquitectónica pero respetando el diseño original de Bramante,que ejerció una fuerte influencia en los arquitectos del cinquecento, como sucedió con el sienés Baldassare Peruzzi, que construyó la villa Farnesina (1509-1511) en Romapara la familia Chigi, la primera villa privada de comienzos del siglo XVI. Rafael, nacido en la región italiana de Umbría, se encuentra entre los pintores asentados en Roma.

Discípulo de Perugino, Rafael estudió en Florencia al mismo tiempo queestaban allí Leonardo y Miguel Ángel, dando forma al lenguaje artístico del cinquecento.

Rafael se trasladó a Roma en el año 1508 y allí se quedó hasta su muerte en el año. »