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art grec

Publié le 26/11/2012

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Histoire de l'art générale L'antiquité grecque : Art grec Dans les cités grecque + Asie mineure + colonies grecques (Sicile, Italie du sud,..) Fin de l'antiquité grecque = établissement de la civilisation romaine dans le monde grec puis art gréco romain, ou art romain inspiré du modèle grec. L'art en Grèce (technê) était considéré comme une technique(compétence, habilité) qui est acquise par un apprentissage donné par les pères ou les riches maîtres. Le Statut des artistes est différent de celui des dramaturges ou des poètes. L'artiste est considéré comme un artisan, coté technique et non intellectuel. Après 320, être artiste devient une catégorie socio-pro à part entière. Périodes stylistiques : Art Géométrique Art Orientalisant Archaique Classique Elenistique Art Géométrique : (11e-10es av. JC jusqu'à 8e avant JC) Civilisation Misilienne nouveu monde à partir du 10e Art constitué de beaucoup d'oeuvres en céramique grâce auxquelles on peut faire les distinctions stylistiques. Décoration des céramiques en divers motifs stylisés (cercles, lignes, lignes brisées,...) Apogée au 8ème Motifs de + en + nombreux (corps, silouhettes, animaux,..) Beaucoup d'oeuvres retrouvées dans des cimetières. Autres arts, exemple : Archi...

« Décoration faite de bandes et de lignes, surfaces pleines  HORREUR DU VIDE Par la suite, frise d’animaux alternants avec lignes géométriques.

Décors + complexes et foisonnants. 8è siècle de + en + de silhouettes humaines surtout sur vases funéraires.

Corps géométriques mais mollets protubérants(signe puissance).

Soldats représentés avec boucliers.

Pas de perspective, puis représentations mythologiques (Homère inspirera les artistes).

Autres foyers artistiques suivent Athènes avant de créer leur style. L’art orientalisant 725 à 625 av.

JC : Abandon des modèles géométriques pour une inspiration + naturaliste.

Importance de la cité.

Relation étroite avec le bassin méditerranéen, l’ivoire et les autres matériaux orientaux inspirent les artistes a leur arrivée en Grèce. Corinthe : premier secteur concerné.

Motifs floraux, animaux, dessins de + en + précis.

Animaux fantastiques (sphinx) en + des représentations humaines . Nouvelles techniques  Céramique à figure noire (sujet noir sur fond clair, incision en plus des détails) Forte influence de l’art oriental (nouveaux motifs), figuration de + en + réalistes.

Motifs géométriques pour combler l’arrière plan.

Incision en creux pour faire ressortir les motifs. Athènes va connaître une période protoattique moins inspirée que corinthe par l’orient.

Style peu réaliste. Milieu 7ès : style blanc et noir, vases plastiques  panses moulées en forme de tête animale ou humaine, toujours cette horreur du vide. Archaïque 5 e -6 e : Art trouvé surtout sur les mémorials et tombes.

Jamais de personnage contemporain en statue mais des jeunes hommes  beauté idéal.

Beauté physique associée à beauté intellectuelle.

Jeunes hommes même sur tombes d’hommes plus âgés. Style de la figure noire(corinthe) reprise par Athènes pour atteindre son apogée.

Céramique Athénienne se détache de celle de corinthe (+de frises, évolution des vases décorés, évolution du type de vase : vases pour vie quotidienne)  sculptures en pierre/bronze Offrande dans les sanctuaires, sur les tombes, ..

6 e siecle : COUROS (jeune athlète nu) KORE (figure féminine) revêtue de grandes tuniques qui montre évolution 7 e siècle : Monnaie (art du métal) : prouesses technique pour les reliefs et les motifs dans petit cadres -Architecture : construction de sanctuaires religieux colonnes servent de déco et non plus seulement de support (décors somptueux en pierre et marbre). »

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