Analyse du tableau de Michel-Ange, Michelangelo Buonarroti, dit : La Sainte Famille

« Le thème de la Sainte Famille est en harmonie avec la circonstance pour laquelle le tableau fut peint, c'est-à-dire lemariage entre Agnolo et Maddalena Doni. La Vierge est assise par terre, selon une iconographie d'origine médiévale qui représentait Marie comme Madone del'humilité. La composition est très dynamique : la Vierge est représentée au moment où elle reçoit l'Enfant Jésus des mains deJoseph. Aussi bien le corps de la Vierge que celui de l'Enfant sont caractérisés par une forte musculature, qui les rapprochedavantage de la sculpture. Derrière le groupe figure saint Jean-Baptiste enfant, reconnaissable à son vêtement de peau de chameau. Saint Jean figure sur un autre plan, pour souligner la séparation entre l'époque de l'Ancien Testament, qu'il incarne,et celle de la Rédemption, représentée par la Vierge et l'Enfant Jésus. A l'arrière-plan, les hommes nus représentent probablement l'humanité avant qu'elle n'ait reçu de Dieu les tables dela loi. La composition du groupe représentant la Sainte Famille suit un mouvement en spirale, en harmonie avec la formecirculaire du tableau. Les trois personnages forment une seule masse, que l'on peut schématiquement réduire à un triangle dont le sommetcorrespond à la tête de saint Joseph. La verticalité de la composition est compensée par la ligne droite qui délimite au deuxième plan l'espace occupé parla Sainte Famille. La division entre les trois époques de l'humanité - l'époque païenne, celle de la Bible, puis celle de la Rédemption -est traduite visuellement par les trois espaces bien distincts dans lesquels la scène est subdivisée. Lorsque Michel-Ange peignit le "tondo" Doni, vers 1504, il avait déjà exécuté d'autres oeuvres de même format, maissculptées.

L'une d'entre elles est le "tondo" Pitti, conservé au Musée du Bargello à Florence, et qui remonte àl'année précédente, 1503. Au cours de ces mêmes années, il commença à travailler à une grande fresque représentant la Bataille de Cascina,qu'il aurait dû réaliser dans le Palazzo Vecchio de Florence, en concurrence avec Léonard de Vinci. Les différences dans les conceptions artistiques de ces deux grands artistes apparaissent à la simple comparaisonentre le "tondo" Doni et le tableau représentant Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant du musée du Louvre, peint parLéonard de Vinci au cours de ces mêmes années. L'éclat des couleurs adoptées par Michel-Ange, récemment redécouvertes aussi dans les fresques de la chapelleSixtine à Rome, influencèrent tous les peintres du début du XVIe siècle, parmi lesquels Rosso Fiorentino etPontormo.. »