Analyse du tableau de Léonard de Vinci : La Joconde

« la civilisation de la Renaissance. Les couleurs sont légères et nuancées, et révèlent la prédilection de Léonard pour la lumière du crépuscule, momentoù toutes les figures acquièrent davantage de grâce. Les bras de la Joconde reposent sur les accoudoirs d'une chaise. En toile de fond, dans le lointain, s'étale un paysage, avec des lacs et des montagnes. Les montagnes à l'arrière-plan sont estompées, pour donner l'impression d'une atmosphère. Monna Lisa est représentée de trois quarts, et son buste est légèrement en retrait. Ses mains et son visage sont alignées au premier plan. Léonard renouvelle la typologie du portrait en élargissant la vision, qui à présent inclut aussi les mains, représentéesjointes au premier plan. A l'arrière, un parapet sépare le personnage du paysage en toile de fond. Le genre du portrait connut un important développement à la Renaissance. Les premiers exemplaires représentaient le personnage de profil, de façon à en faire ressortir les caractéristiquesphysiques, comme dans le tableau de Piero della Francesca au Louvre. Ce sont les peintres flamands qui commencèrent à représenter les personnages de face ou de trois-quarts, dans uneattitude plus naturelle. La grâce qui anime le visage de la Joconde caractérise également les oeuvres à sujet sacré de Léonard de Vinci,parmi lesquelles la très célèbre Vierge aux rochers. Les portraits de Léonard eurent une grande influence sur un jeune peintre opérant à Florence au début du XVIesiècle, Raffaello Sanzio (Raphaël). On peut déceler des traces de cette influence dans les portraits conservés au Palais Pitti à Florence, représentantMaddalena et Agnolo Doni, ceux-là même qui commandèrent à Michel-Ange le "tondo" Doni.. »